当看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编精心整理的《只有芸知道》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《只有芸知道》观后感1
艰难处境下的小人物的被迫
出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。
背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的`网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!
到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
《只有芸知道》观后感2
赛门和詹妮弗，《只有芸知道》男女主角的外文名字。赛门在希伯莱语的含义是诚信，詹妮弗的英文寓意是纯洁。隋东风正是讲诚信的男人，漂泊中逐一完成亡妻遗愿；罗芸绝对是纯洁的女人，无论生死都对丈夫一片深爱。这对男女丝毫不惨杂质的爱情，在镜头中涉过岁月之河。看片的我们，除了感动的涕泪流淌，还能多说些什么呢。
如今的冯小刚不再逗人乐，而是催人哭。他用这样一部纯爱电影，诠释真正的爱情绝非曾经拥有、相忘江湖，而是天长地久、相濡以沫。故事是根据他多年挚交的真实经历改编，不过是把故事的发生背景，从北美加拿大转换为南太新西兰。也许，只有这岛国的明媚风光，才能衬托这份爱情的纯美无暇吧。影片没有高高在上的艺术电影做派，从构图、调度、剪辑都非常简朴，节奏也似如歌行板一样慢缓轻柔，你只需在安静从容中感受一对男女的相逢相知、相恋相爱、相守相离。
如果你回来了，你就把戒指移个位置，中年男人隋东风对妻子罗芸照片呢喃自语，失去另一半的隐痛显而易见。今时单人开车的旅途，插入往昔情侣同乘共驾的情景，出岫的忧伤淡淡传来。看望友人梅琳达，交谈只言片语，回忆盒子打开。北岛小镇克莱德风景如画，一对年轻华人夫妻来此安家乐业。这段倒叙的回忆，显示他们的爱情在悠悠光阴里幸福地绵长。
买下田野住宅，开起中餐厅，收养流浪狗布鲁当孩子，聘用梅琳达当服务员，与她建立十几年的交清，后者梅琳达每一次的外出与归来，成为时间的刻度计，证明岁月那十五年的流逝与变迁。男人围着锅台转，女人数落商家虾不好，没事散步遛个狗，闲来树下抒个情。恩爱夫妻的生活无风无浪、无惊无险，平平淡淡的日子下是琐碎的幸福。可这种风和日丽生活，终因狗儿布鲁患病去世，带来忧伤的蓝调，餐馆火烧被毁，启动他们搬离小镇的步伐。
当镜头从回忆调回到现实之后。隋东风告别梅琳达，又一次上路了。本不是鲸鱼出没的季节，他执意要出海看鲸鱼。开船胡须男的追问，让他的思绪再次回到从前。之前的一段回忆，表现的是两人的相爱相守。这一次回忆，显露的是他们怎样相逢相恋。场景也从北岛小镇克莱德，转换为南岛大城奥克兰。
合租林太房子，同住一个屋檐下，两人工作时间昼夜有差，总是缘悭一面。某日男方吹响长笛，引来相见恨晚。女方想看鲸鱼未遂，男方出手英雄救美，两人感情升温。单车驮人小路骑行，尽显相恋清新浪漫。罗芸对于隋东风的求婚欲拒还迎。可一场转盘赌博得到资财，也让有情人终成眷属。风芸情侣之间的甜蜜互动，看起来是如此暖心润肺。
将来，我喝白开水你就喝酒；我吃饭的时候你吃肉，我吃肉的时候你吃燕窝。总之，咱们家最好的东西一定在你肚子里。东风的结婚时，告白朴素无比却饱含深情。孤寡房东林太触景生情，引发对亡夫的无尽想念。驱使罗芸说出半路上留下的那个人，苦啊，这既是对林太遭遇的悲悯同情，更是暗示她无法与爱人携手到白头。夫妻俩在享受了十五年的幸福时光后，重归奥克兰试图拜访林太，得到却是这善良老妪撒手人寰的噩耗。这种情形不仅叫出海船长莫名感慨，观众也难免悲从中来。
隋东风的最后一段回忆，是他与爱妻的生离死别。曾经的餐馆老板人到中年，干起了警察工作，在生活上却永失挚爱。罗芸忍痛的叮咛，隋东风深情的安慰，以及两人带泪的笑脸，纵使你铁石心肠，也会哭得泪奔泪流。东风陷入哀伤和孤独之中，决心完成罗芸生前未了的`心愿，看到鲸鱼。于是，当鲸鱼越出海面之时，把爱妻的一部分骨灰撒向大海。当鲸鱼喷水之时，他知道那是妻子在另一个世界露出欢颜。
隋东风把罗芸的骨灰分为四瓶。四瓶骨灰各有不同的去处。一瓶安葬在狗儿长眠的大树下，象征詹妮弗在另外的世界不孤单。一瓶安葬抛向大海，体现妻子的心愿的完成。一瓶送回她北京亲人家中，显示海外游子魂归故土。还有一瓶留在自己身边，代表自己无穷无尽的怀念。当家人讲出罗芸身体之秘时，让罗芸因何猝死有了一个合理的落脚地。隋东风给予的爱正是她在时间流逝中续命的关键。
影片画面明澈纯然，内容简单不复杂，人物也只有区区几个而已。一个贫嘴自来熟的热情男子，一个美丽不傲娇的女子，一个心底善良的笑脸婆婆，一个活泼好动的老外妹子。但故事却提供了太多感人的内容。风芸情侣同房东林太的动人友情，同服务员梅琳达的长年友谊，与收养的小狗布鲁的情感羁绊，让你有笑有泪有感动。风芸情侣之间的爱情互动，不浓烈不搞笑不浮夸，让这个温暖的悲情故事，显示着从从容容才是真。新西兰那一派旖旎风光，透出远离喧嚣的岁月静好，使得故事更有一种人间童话之感。
表现的是爱情，探讨的却是离别这个无法回避的问题。这或许是影片的终极目的。结尾彩蛋，男主拿起荒废已久的笛子，那里面有着妻子对他最想说的话，当你看到这张纸条，我就放心了。带着我的那份，好好地活下去。这让故事在一片温情中结束，也叫人思考，我们究竟为何而活着。
《只有芸知道》观后感3
由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。
真实呈现打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的'苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。
反对暴力《少年的你》关注青少年成长
近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”
除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。
素颜出镜周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技
周冬雨是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。
除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。
此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选“近年最好看的青春片”
作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。
《只有芸知道》观后感4
木心说：从前的日子变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。电影中的隋东风便是如此忠爱了罗芸一生。《只有芸知道》由冯小刚导演挚友的真实爱情故事改编，讲述了隋东风忠爱罗芸，与她漂泊半生，却中年丧妻，而后帮助妻子完成遗愿的爱情故事。影片开始，沧桑的隋东风映入眼帘，缘何如此？正如影片的片名所答，只有芸知道，只有隋东风的小芸知道。可她已逝去，归为天空上轻飘飘的云，如今余剩隋东风一人饱尝思念之苦，晚风凉，遣返孤身人，烛光眠，眠进梦里泪涟涟。
影片开头采用声画对立的方式，左移镜头拍摄隋东风一个人在江边散步的姿态，浑厚冷静的话外音，男主介绍了自己和妻子。跟着镜头走，场景逐渐转为幽暗的房间，漆黑之下，突然一根火柴擦出亮光，那一瞬间，照清了隋东风面前古朴的桌台，也照清了他妻子的遗照，这交代了他们天人永隔的悲凉结局。
舒缓的画外音钢琴声悠悠传来，隋东风捡起地板上的戒指，抬头看到了门外站着的妻子。导演通过光和影，虚拟和现实的对比，形成对比构图。近景是笼罩在漆黑幽暗环境中隋东风的背影，右侧远景是沐浴在阳光明媚中的罗芸。室内光影的幽暗和室外光影的明亮，死去的妻子与活着自己形成鲜明的对比。跟镜头缓缓地拍摄着隋东风对妻子的逐渐靠近，他带着惊讶，渴望和对妻子的思念逐渐靠近，直至与妻子相拥。
对于深厚的感情刻画，导演选择了最平淡的方式诠释。罗芸进屋后，就像她在世的时候一样，在屋子里忙碌着，收拾了被子，嗔怪着抽烟的男人，正如平常的模样。就像雷蒙德卡佛在《一天中最好的时光》中对于爱情的描绘：凉爽的夏夜，窗户开敞，灯亮着，水果在碗中，你的头在我的肩上，一天中这些最愉悦的时刻。诗人用最简单的文字，最平淡的日常描绘爱情，同样，导演也是如此抒情。爱情在导演眼中，是恬淡与美好，它藏在生活的细微处
令人揪心的是，这不过是隋东风的幻想，与妻子再见一面，谈何容易。隋东风抓住罗芸的手，叫她不要走，可她还是走了。前移镜头，拍摄妻子离开的丛林小道，一路看过去，除了郁郁葱葱的枝叶，什么都没有。这如一盆凉水泼洒在隋东风的头上，证实了这段场景仅仅是隋东风自己思念至极的幻想。
隋东风从幻境中清醒过来，长镜头拍摄隋东风带着妻子的骨灰，负上行李出发去克莱德。一条柏油马路上，两辆车并行相遇，再次运用对比构图，一左一右，是年轻时载着爱人开怀大笑的自己，和妻子去世后面容沧桑的自己两个阶段的对比。隋东风看向那个年少的自己，由此回忆了当初与妻子住在广袤田野中房子的日子，那时，隋东风与罗芸在夕阳落日草坪上静静地坐着，远处的耗牛和绵羊低声吃草，偌大的天地，偌大的田野，只有两个人相互依偎，偶尔开一个玩笑，相互对视一笑。远方阳光洒落在脸上，都是幸福的模样。
影片在拍摄罗芸与隋东风在一起的时刻，多用暖色调。例如，隋东风吹奏笛子，罗芸弹奏钢琴，舒缓的笛声与钢琴声和鸣的片段，通过暖色调的.氛围烘托，恬静与美好流溢出来。同时影片多使用长镜头，悠长的叙述方式，伴着舒缓的音乐，许多美景的拍摄，让人有置身其中感觉，同时又将两个人之间忠诚，美好，相依偎的感情很好地诠释了出来。
印象深刻的是隋东风与罗芸结婚那段，导演用固定镜头拍摄他们与林太共进晚餐。推杯换盏，酒精的刺激下，林太哭了，她想起了爱了此生却先逝的林先生。林太眼睛里蓄满了泪水，她兀自说道：就一眼，我就看了你一眼呐，我的魂就丢了。是啊，原是期许相伴一生的爱人，半路却被遗留下，被留下的那个人，怎能承受相思苦呢？通过林太对爱情的描述和感受，促进了罗芸对于爱情的理解，也增深了观众对爱情的理解。
罗芸去世后，隋东风带着她的骨灰登上船去往大海，去见罗芸梦中向往的鲸鱼。罗芸说：鲸鱼和隋东风一样，都特别给人安全感。不知是否是上天也被他们的爱情感动，几十年难遇的鲸鱼还是出现了。那一刻，升格的慢镜头下，隋东风双手紧紧攥着妻子的骨灰盒，鲸鱼的鸣叫好像呜咽声，世界都静了，只有隋东风的心在跳跃着，他的心，为完成了妻子的遗愿而激烈的跳跃着，他要在此刻，将妻子的骨灰挥洒到海里。升格特写镜头下，一首催人泪下的歌曲响起，妻子的骨灰是那样洁白，随微风吹拂从他的指尖溜走，飞洒在宽广又湛蓝的海里，永远安息了。而罗芸曾说她相信人会有下辈子，而下辈子她会早早地站在路口等着隋东风。
影片最后，导演以隐喻蒙太奇拍摄了一个空镜头，这棵树隐喻代表着罗芸向阳而生的性格。罗芸就像这棵拼命生长的树，拼命汲取养分，向天空伸展枝桠，每时每刻都在向上天争夺活下来的权利。而活下来的每一天，都期待守着爱人，享受平淡的美好。
《只有芸知道》这部影片叙事舒缓，通过讲述男女主角的爱情故事，表达出了爱情的恬淡与美好。有时候爱情很简单，可以不是轰轰烈烈。就像隋东风与罗芸那样，在平平淡淡的瓦檐下共话，把近来有趣的事情分享；在树下，相伴在每个安谧恬静的晚霞；在夕阳落江面溶溶漾漾时，执爱人之手，共赏半江瑟瑟，偶尔也可以坐上单车，在绿荫下共同感受微风的律动。执手一生，共抗风雨，与相爱的人守在一起的每一天虽平淡，却珍贵而美好，这种忠贞的感情在车水马龙，日益喧嚣的现代社会中是真的难能可贵。
《只有芸知道》观后感5
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的`留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8。8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
《只有芸知道》观后感6
留下的人，苦啊。
听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。
和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。
妈妈，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。
这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。
东风要接受的始终是她不在了这个事实。
而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。
这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。
以上，讲述一下我和《芸》的缘。
以下，回归对电影的评价。
我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的'影评。就说些自己可以说的吧。
看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。
第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。
——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。
第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”
——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼?
时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。
影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。
而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。
直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是 “你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。
第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。
——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。
东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”
就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。
活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。
——到底多爱东风，只有芸知道了。
但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，荧幕前泪流满面的我们，都知道。
《只有芸知道》观后感7
明年春节档电影竞争非常激烈，就宣布定档的电影来看，必是一阵龙争虎斗。
作为“唐探”粉，等了两年的《唐探3》确定在春节上映，我当然是期待《唐探3》能领跑的，只是看竞争对手，感觉压力山大。
首先是《中国女排》在题材上就赢一头，女排今年夺冠，鼓舞人心，又逢70周年大庆，观众的情绪在，很多人会首先选这部电影;接着是徐峥的《囧妈》，喜剧题材非常合适春节档，是基数很大的合家欢类型;最后是《紧急救援》，林超贤的动作三部曲，去年林超贤的《红海》和《唐探2》同期上映，《红海》靠着口碑长尾效应，最后总票房超过了《唐探2》拿下年冠，明年《紧急救援》和《唐探3》又对上，胜负难测。
《唐探》系列是内地电影少有的集破案、喜剧元素一体的作品，比起“成龙作品”、“囧系列”这样以个人为标签，每一部都不延续上一部的情况，《唐探》则是在构建系列电影的故事体系，形成了独树一帜的“唐探宇宙”。
对比《唐探1、2》两部电影，第一部虽然票房只有8亿，但是口碑很高，甚至可以用“惊艳”来形容了，豆瓣目前的7.5分在我看来是给低了，实际水平有8分;第二部能有33亿的票房，除了在春节档期缘故，更多是因为第一部建立起来的口碑，让人对第二部有期待。但是第二部的票房虽然高，口碑却下跌了，直接导致粉丝对第三部的.水准产生质疑，是不是还能保持高质量输出?
《唐人街探案》，最核心的就是“探案”两个字。
毫不夸张的说，《唐探1》的密室杀人案，是这十多年来，内地电影关于推理最优秀的一次，在大多数的破案片都没整理清楚逻辑，或者用社会派的模式让凶手最后出现，《唐探1》的本格式推理太精彩!
第一部的探案在案件开始后，就有一个很清晰的谜团：凶手是怎么从密室中出来的。
唐仁去颂帕家里运货的时候，颂帕还是活着的，他走后监控表明没有人出入过，但是颂帕死了，唐仁就成了凶手。同时伴生又一个疑问，颂帕偷走的金子在什么地方?
观众抱着这两个谜团去猜测，我们和唐仁共享所有的线索，和秦风站在同一个起跑线去分析案件，这是相当难得的影视体验。
电影没有和很多“大片”模式那样，用凶手和侦探的双线拍摄把答案呈现给观众，重点放在怎么打、怎么华丽的大场面，而是实实在在的解谜。——国产大片敢这么玩的，还真没几个。
所以第一部出来之后，我们太欢呼了，有这么一部尊重观众智商的电影，太难得了!
尤为难得的是，案件设计如此精彩，电影的商业性也很好，喜剧环节非常出色。王宝强演的唐仁负责搞笑，和“老大”肖央的互动又浮夸又搞笑。
肖央饰演的坤泰我一度以为是泰国人演的，小油头和拖鞋泰味满分了，后来才发现居然是肖央!他第二部演满口东北话的宋义，憨厚老实，完全看不出和坤泰是同一个人!
《唐探1》里的凶手出现的比较靠后，可是案件的核心诡计确实实打实的精彩，谁能想到凶手那么大胆，通过唐仁的一进一出，跟着逃出生天，最后的电影解谜实在是畅快淋漓!特别是王宝强案件重演的部分，直观的把案件过程展现了。
更不用说最后反转的地方，也是神来一笔!
《唐探2》在“探案”上，相对第一部就弱了点，从被害人的共同点联系，最后找到凶手进行大战，凶手的行凶都是很直接的，没有采用任何诡计。
我们基本是跟着侦探推理往前走，失去了第一部独自猜测和推理的部分。
唯一有点“诡计”设计，也许就是肖央演的宋义完成的“顺风车杀人”，他在和侦探一起追寻凶手的过程中，趁机行凶，杀掉看似和他完全没有联系的陆国富，然后嫁祸给连环杀人案的凶手。
“顺风车”杀人是侦探类小说常见的手法，在连环杀人案中插入第二起案件，整个故事有两个凶手，但通常因为手法相似，会迷惑侦探，以为只有一位真凶，从而让第二位真凶逃过制裁。
但肖央的这个手法太隐蔽了，没有足够篇幅去刻画这一起案件的不同之处，大量的笔墨在糖厂开关灯的搞笑上，冲淡了这一起死者的疑问。
本以为刘昊然结尾揭发他顺风车杀人，会和第一部王宝强案件重演那样，作为一个反转、二度真凶的模式给人震惊的一笔，回答为什么死的是这个人，案中有案，结果只是两个人坐着对话，整体平淡了。
《唐探3》可千万千万要抗住推理啊，喜剧是重点，但是“探案”才是这个系列的核心。
作为内地电影少有的类型，本以为《唐探》系列会和007、柯南电影那样，一部接一部的拍下去，毕竟这个人物世界已经构成了，结果陈思诚说《唐探3》就是最后一部!
那么《唐探1、2》留给我们的问题，都会在第三部解决吗?
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