戏曲教学反思

更新时间:2023-02-19 15:23:02
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戏曲教学反思

  作为一名人民老师,教学是重要的工作之一,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,那么什么样的教学反思才是好的呢?下面是小编收集整理的戏曲教学反思,希望对大家有所帮助。

戏曲教学反思1

  北大钱理群教授曾说过:“语文课应该是一种精神的漫游,应该是好玩的,有趣的。”我正是带着这样一种态度,尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈,成为同学最喜爱的一个内容。

  听几出悲欢戏,过一回梨园瘾,中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧,吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课,基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识,陶冶了情操,更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感,甚至还会影响到小朋友们一生的戏曲情结。同时,也是最重要的,同学在实践活动中锻炼了语文综合能力,培养了合作意识和探究精神。

  本课的.设计,在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式,可以自主地确定学习过程,选择学习内容。另外,自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现,这一新锐的形式,成为他们学习过程中强大的推动力,促使其成为学习的真正主人。

  当今,数码技术已不再新鲜,但运用到课堂中来却不常见,本节课,我也做了这样一个大胆尝试,协助同学用DV记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程,不只丰富了课堂内容,开拓了同学视野,更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段,整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史,了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景,准备现场解说稿,采访稿,消化记忆各种相关知识,以提高现场应变力,那精益求精、字斟句酌的态度和架式,活脱脱是专业的电台外景小主持,着实让我感动。虽然,很多地方还稍显稚嫩,但我相信,这是绝对是一个梦想的开始。

  同学利用网络资源,自主整理汇报资料,其中体现出的命题、总结、探索能力,让我暗暗震惊,你给同学多广的空间,他们就有多广的思维,同学的潜力是无穷的,我想,要做一个胜利的教师,不只要有一颗诲人不倦的心,还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力,使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透,引导同学进行“学习的革命”,帮他们在相同的时间内,达到最佳的学习效果。

  本节活动课,除体现信息技术与课程整合外,还坚持了语文课的特点,融入说、学、唱、写,这都是在提高同学的语文综合素养。

  此外,任何一堂课都不是孤立的,活动的最后,我发现小朋友们意犹未尽,有鱼梗在喉,不吐不快的创作激情,于是,不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上,真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上,这对他们来说,又是一个莫大的鼓舞。

戏曲教学反思2

  为了重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿的戏曲素养,推动戏曲遗产保护,我校根据上级精神,开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中,我是这样做的。

  一、解说戏曲剧情,激发学生的兴趣。

  戏曲唱段都是伴随着剧情的,同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此,我在教唱唱段时,先简要解说剧情及人物性格特点,激发学生的学习兴趣,再教唱时,学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。

  二、讲解唱词内容,加深学生的理解。

  戏曲唱词既通俗易懂,又琅琅上口,讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》(有人在说你如癫疯):“一不是你科场得高中,二不是你路途遇亲朋,有伞你偏不用,雨中兴趣浓,又唱又笑又跳又蹦,有人在说你呀,有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前,教师讲解剧情和唱词内容,调动学生的生活积累,使学生理解唱词的意思,从而更好的学唱。

  三、精选优秀唱段,培养学生的美感。

  学生开始对戏曲不感兴趣,这与他们的生活习惯有关,因此教师只有精选优秀唱段,培养学生的美感,才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段:

  1、选择清新、优美、活泼的.唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。

  2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。

  3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。

  4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。

  通过这些做法,我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣,同学之间互相学唱,有效的实现了戏曲学习中的自我评价。

戏曲教学反思3

  《语文课程标准》明确指出:“语文是人类文化的重要组成部分”,本单元都是反映人类文化的文章,综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此,我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识,感受戏曲文化的魅力。本着这一目标,我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。

  1、我为学生搭建认识戏曲的舞台

  尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多,而且这些戏曲都是精华,但作为十三四岁的中学生,对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲,怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢?为他们搭建了解戏曲的舞台呢?

  根据原有的知识储备(我原来教过音乐,虽不是个戏曲爱好者,但对戏曲有所了解),在备课过程中,我除了梳理自己已有的戏曲知识,还查阅了各种资料,寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识,这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此,我采用了灵活多样的形式,让学生认识戏曲,比如:戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等,整个课堂异彩纷呈,学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来,特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段,虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调,但也把课堂推向了高潮,学生情绪高昂,从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识?”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。

  2、我为学生搭建个性展示的舞台

  这是一堂展示课,展示课必须有自主学习和小组合作为基础,这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务,要求:自主阅读教材,同学间分组合作查找资料,了解中国戏曲的一般知识,了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏;模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段;搜集几段精彩唱段,把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料,来到学校一有时间就交流整理资料,有的`同学还跨班级收集资料(农村家庭大部分没有网络,戏曲方面的参考资料又少,因此资料的获得主要靠部分同学收集,大部分同学主要是交流整理),有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学,课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料,既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯,更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想,把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例,让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析,让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等,让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。

  3、我为学生搭建语文学习的舞台

  我这堂课虽是展示课,但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上,而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学,也就不是一节真正意义上的语文课。

  《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课,戏曲知识课,往往忽视了口语表达与书面表达,偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识;感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养,比如:对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上,而是联系“平时描写人物时要注意观察,刻画出特点”这一写作方法。又如:戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上,而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析,既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活,而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。

  当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深,课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来(尤其是国粹京剧),这不仅是老师的遗憾,更是学生的损失。再者我班人数多,一节课很难让所有的学生有展示的机会,特别演唱和赏析往往只停留在少数几个人身上。

戏曲教学反思4

  《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容,是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课,通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动,使学生对各种戏曲有所了解,感受戏剧艺术的魅力,使之对传统艺术文化有进一步的认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中,要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力

  本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动,使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤,画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象,原教材对表现方法并没有限定,可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现,而我在教学中选用了国画这一形式,一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化,用水墨更能表现出戏曲的形式美;二:在高年级的美术教学中,学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期,他们更希望像成人一样作画,所以教学中应多注重技法和知识性,融欣赏与技能训练为一体。

  那么这节课,可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识,教学环节的设计上是:欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

  首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

  接着,在分析回顾的环节中,以一组画家的戏曲人物作品作为切入点,让学生分析其中的用笔用墨技法,回忆以前学过的一些国画技法,比如说运笔、浓淡等,同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

  在对绘画步骤的示范中,通过对比分析,让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的流畅、变化,上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的'绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。

  总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!

  当然这一课的教学中也有不足之处,如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

戏曲教学反思5

  戏曲是生活中喜闻乐见的艺术形式,山东淄博的许多小戏艺术也身为学生所熟悉,因此学生兴趣浓厚,课堂效果好。

  作为一门视觉艺术,戏剧则涉及的方面比较广,但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段,让学生感受,拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融,延伸。素材选择结合学生的生活实际,能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的`表现自我的机会。

  展示中重视学生的参与过程。创设多个情境让学生发表自己的见解,交流。而且给学生提供了大量的素材后,由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看,取得了教好的效果,发挥学生的主体作用,活跃了课堂氛围。

  学生在老师的组织和引导下,积极参与,自主学习,教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。

戏曲教学反思6

  《画戏曲人物》这一课是六年级上册的内容,是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课,通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动,使学生对各种戏曲有所了解,感受戏剧艺术的魅力,使之对传统艺术文化有进一步的认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中,要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。

  本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动,使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤,画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象,原教材对表现方法并没有限定,可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现,而我在教学中选用了国画这一形式:

  一、是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化,用水墨更能表现出戏曲的形式美;

  二、在高年级的美术教学中,学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期,他们更希望像成人一样作画,所以教学中应多注重技法和知识性,融欣赏与技能训练为一体。那么这节课,可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识,教学环节的设计上是:欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

  首先通过一戏曲人物的欣赏让学生从视觉上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

  接着,在分析回顾的环节中,以一组画家的戏曲人物作品作为切入点,让学生分析其中的'用笔用墨技法,回忆以前学过的一些国画技法,比如说运笔、浓淡等,同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

  在对绘画步骤的示范中,通过对比分析,让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的流畅、变化,上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。

  总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!

  当然这一课的教学中也有不足之处,如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。学生对戏曲知识普遍缺乏,对于人物的观察也不够理想。

戏曲教学反思7

  课堂上,首先通过教师设问,让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识,接着。我用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听故事听得津津有味。最后和大家一起欣赏越剧唱腔《西湖美》并学唱。并让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料的学生反应让人啼笑皆非:“我妈妈说,越剧是给年纪大的老人们听的。”“我觉得越剧太嗲了!”教室里霎时哄堂大笑。

  过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐情感进行。只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的.内化,体会越剧艺术的美感。经反思调整后,从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,强化学生感受越剧音乐的艺术魅力。

戏曲教学反思8

  备课之前,我认真研读了关于“构建主题课堂,实施大量阅读”的研究方案。其中提到:随着我省新课程计划的规范落实,语文中高年级课时大大缩减,按照以往的教学方式,在现行教材内容不发生调整的情况下,每篇课文的学习平均不足一课时。

  课标要求,要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读,恐怕鞭长莫及,落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课,又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学,“减时求效,去粗求精,追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。

  基于此,在教学设计时,我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题,以藏戏为载体,并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合,努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。

  《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章,本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏,是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述,绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

  因为这篇文章极具民族特色,是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时,我给学生设计了一张“自主学习读书卡”,围绕《藏戏》一课进行自主学习:课前搜集藏戏的有关知识;了解藏戏的形成与特色;搜集你知道的其他地方戏的有关资料。

  课堂上,我首先“播放戏曲,激趣导入”,让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段,从中感受戏曲的魅力,激发喜爱戏曲的情感,同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。

  接着在下一环节中,我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中,连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题,它是学生学习略读课文的领路人,提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前,所以在学生从连接语中提取出信息之后,我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点,有的放矢地进行学习,提高学习实效;又可以使整个教学过程显得大气、简约,避免了教学内容的面面俱到。

  接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本,朗读课文,弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分,通过朗读——复述——评价——感悟等方式,学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿,同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。

  在自主研读“藏戏特色”部分,学生自由选择自己感兴趣的内容,反复阅读相关段落,并在小组内交流,感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻,并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流,尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。

  学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后,教师相机引入京剧脸谱的有关知识,为了使学生对国粹——京剧有初步的了解,又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段,根据脸谱知识提示,感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习,同学们一下子热情高涨,兴趣盎然,尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起,同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。

  当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时,同学们的演唱声再次响彻课堂,伴随着悠扬的黄梅戏曲调,同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。

  在阅读《黄梅戏》时,充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式,对语言文字的感悟,需要在默读静思中完成,学生只有静下心来,默读文本,沉浸其中,才能真正独立的体会情感,理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”,边读边标注自己的阅读收获。

  在本节课即将接近尾声时,又增设了一个“小戏迷,展才艺”的环节,再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演,当时,我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要,只有让学生真正感兴趣,他才愿意主动动脑去学习,才会在学习的过程中乐此不疲。

  课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以,在本节课的学习中,我把更多的`时间,更大的空间,更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预,只是一个欣赏者,评价者,鼓励者。

  本节课也存在很多不足,例如在感受藏戏的特色时,如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相,我想比只阅读文字资料会更直观一些,也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中,我会不断反思,努力提高。

  通过本节课的研讨,我受益匪浅,让我知道了如何上好一节语文课,如何将知识传授给学生,如何调动学生学习的积极性,思学生之所想,帮学生之所需,不断的探索语文教学新规律,深入理解高效课堂,改进教学,加大语文课堂容量,以大量阅读代替空洞的说教,引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。

  新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观,建立单元主题教学意识,具有重组文本的气魄,具有改革传统教学模式的精神,努力探索构建主题课堂的教学基本模式。

  相信经过我们的共同努力,我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,随着“构建主题课堂,实施大量阅读”的开展与不断深入,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!

戏曲教学反思9

  在教学策略和方法上,贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则,综合欣赏、模仿、表演等,引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。

  大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的,我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。所以在教学中我之一了下面几点:

  一、制订适切的教学目标,避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下,“体验”(做、念、唱,打,体验的形式有多种,感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。

  二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料,拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。

  三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用,提高教学的`有效性;

  四、随着本节课的教学环节设计了一个戏曲闯关,目的是为了拓展艺术学习空间,培养探究能力,激发艺术学习兴趣。

  五、不足之处也有

  1、应该更细致,更有耐心的去引导、指导学生,而不能走马观花。

  2、把重点放在一个点上去渗透整节课,而不是全部抓哪里都顾不到。

  3、让学生多多参与,多多鼓励。

  4、上课奖励机制要改变形式,不能让任何一位孩子成为局外之人。

  5、根据戏剧教学的特点,教师是以辅导为主,所以,对于学生来讲语言和表演同时重要。所以,我发现在课堂中让学生体验的部分较多,而语言就有点欠缺。

  我会多多反思,多多改进,快步成长,望高师多多指点迷津,致谢。

戏曲教学反思10

  在教学策略和方法上,贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则,综合欣赏、模仿、表演等,引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能,《学戏曲》教学反思。

  大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的,这是一个不争的`事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点:

  一是制订适切的教学目标,避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下,“体验”(做、念、唱,打,体验的形式有多种,感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进,教学反思《《学戏曲》教学反思》。因为传统戏曲的唱腔相对难学,所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段,以激发学生对戏曲的兴趣;

  二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料,拓宽学生接触戏曲艺术的渠道;

  三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用,提高教学的有效性;

  四、随着时代的进步和社会的发展,现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法,对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较,使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解,为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题,目的是为了拓展艺术学习空间,培养探究能力,激发艺术学习兴趣。

戏曲教学反思11

  我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合,精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。

  认知:

  通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏,了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的`代表人物及伴奏乐器的种类等内容。

  情感:

  1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动,对自己的研究成果有喜悦感、成就感,感受到与他人协作、交流的乐趣。

  2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究,感受她富于艺术魅力的表演形式,构建爱国情感。

  能力:

  1、教师的引导下,实践体验专题研究的一般过程和方法。

  2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

  3、能与小组成员协作学习。

  4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。

  根据自己的研究形成自己独立的观点,并养成不断反思的习惯。

  活动流程:

  1、播放一段(VCD)现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。

  2、出示课题,提问:“通过欣赏这段京剧,你能感受到京剧艺术有那些特点吗?”

  3、组织学生学习,教师指导归纳。

  (京剧是一种综合艺术,有唱、念、做、打等多种艺术表现手段,其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素,体现了京剧的综合性;所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的,这体现了京剧的戏剧性,具体体现为:音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化;京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系,同时,京剧演唱又是相当专业化的,必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演,这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。)

  4、启发学生:“你们还想了解有关京剧更多的内容吗?还想了解京剧的那些方面的内容?”

  5、学生之间提问、交流,确定研究专题(京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……)。

  6、教师总结,帮助形成协作兴趣小组。

戏曲教学反思12

  我为学生搭建舞台——《戏曲大舞台》

  《语文课程标准》明确指出:“语文是人类文化的重要组成部分”,本单元都是反映人类文化的文章,综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此,我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识,感受戏曲文化的魅力。本着这一目标,我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。

  1、我为学生搭建认识戏曲的舞台

  尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多,而且这些戏曲都是精华,但作为十三四岁的中学生,对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲,怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢?怎样为他们搭建了解戏曲的舞台呢?

  根据原有的知识储备(我原来在教语文课的同时带过音乐课,虽不是个戏曲爱好者,但对戏曲有所了解),在备课过程中,我除了梳理自己已有的戏曲知识,还查阅了各种资料,寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识,这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此,我采用了灵活多样的形式,让学生认识戏曲,比如:戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等,整个课堂异彩纷呈,学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来,特别是学生自演的《花为媒》、《夫妻双双把家还》的片段,虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调,但也把课堂推向了高潮,学生情绪高昂,从而达到了预想的效果。

  2、我为学生搭建个性展示的舞台

  这是一堂展示课,展示课必须有自主学习和小组合作为基础,这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务,要求:自主阅读教材,同学间分组合作查找资料,了解中国戏曲的一般知识,了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏;模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段;搜集几段精彩唱段,把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周的时间里,回家搜集查找资料,来到学校一有时间就交流整理资料,有的同学还跨班级收集资料(一部分孩子家里没有网络,戏曲方面的参考资料又少,因此资料的获得主要靠部分同学收集,这部分同学主要是交流整理),有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学,课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料,既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯,更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想,把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例,让他们展示演唱才能的戏曲表演等等,让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。

  3、我为学生搭建语文学习的舞台

  我这堂课虽是展示课,但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上,而是尽可能的.贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学,也就不是一节真正意义上的语文课。

  《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课,戏曲知识课,往往忽视了口语表达与书面表达,偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识;感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养,比如:对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上,而是联系“平时描写人物时要注意观察,刻画出特点”这一写作方法。又如:戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上,而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析,既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活,而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。

  4、综合学习课需要“全才”教师。

  新教材的改革,向教师提出了更高的要求,需要教师首先要有全新的教学理念,需要教师加强文化修养,除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。

  在《戏曲大舞台》这一综合活动课中,我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格,什么品质,什么角色,什么命运,都各有说法;关于服饰,文将穿什么,武将穿什么;关于服饰颜色,皇帝穿什么色,大臣穿什么色,百姓穿什么色,也各有讲究,就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔,在课堂上时不时唱上几句,便于学生理解,便于学生模仿。在课外指导时,这些能力也派上了用场。两个星期的备课浓缩在一节课中,使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识,又达到了弘扬民族文化的目的,收到了意想不到的理想效果。

  当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深,课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来(尤其是国粹京剧),这不仅是老师的遗憾,更是学生的损失。相信经过我们的共同努力,我们的语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!

戏曲教学反思13

  上个星期美术课,准备了年级的《戏曲人物》。这节课,我准备的很充分,做了很完整的课件。这节的戏曲人物,我主要以京剧的教学为主。

  教学中,以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入,激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类:生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合,具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的'选取,我主要选择学生熟知的历史人物,如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后,我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下,自己摆一个动作。学生兴致高昂。

  这节课,我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时,学生很积极,他们可以说出很多关于京剧的知识。然而,上个星期在学校上这节课时,有点难度。学生明显对京剧不通,这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋,京剧对于他们很新奇。本节课中,我在讲述京剧的时候,讲到梅兰芳,学生的兴致明显高涨起来,纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课,我发现,在教学时,把新知识和学生已知的知识联系起来,学生更投入地探讨。

戏曲教学反思14

  戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面,学生接触国粹京剧太少,生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现,绝大多数同学喜爱的是流行音乐,对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲,特别是京剧,就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。

  其次来自教师方面,据我对本地小学教师的了解,能识简谱的老师不过十之一、二,大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成,何况戏曲教学。

  再者,对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后,才解除心中的疑惑,才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲,尤其是京剧,它是中华文化艺术的瑰宝,京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧,不仅可以传承民族优秀传统文化艺术,而且它通过“形于美,动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”,达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用,以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。

  在我之前仅有的几次戏曲教学中,有几点粗浅的认识和体会,说出来,请老师批评指正。由于水平有限,还望谅解。

  一、解读作品。要唱好一段戏,首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的故事,抓住人物特点,剖析人物内心,把握人物情感。比如,在教学《甘洒热血写春秋》这一课时,我先讲述它的故事情节大意,然后讲点专业知识,如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔,西皮快二六等。最后把重点放在唱法上,该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象,以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概,所以语气一定要唱得坚定自信,气势磅礴。

  去年,在小学生元旦文艺汇演中,我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时,我先讲了《牛郎织女》的故事梗概,然后把它分为三个段落,第一段唱山河景色,节奏较慢,唱腔温柔委婉,略带隐忧。它表现织女热爱山川美景,向往人间生活,却又害怕无情天条天规的复杂心情;第二段唱家人,唱腔较为舒展,满怀深情;第三段,唱腔欢快流畅,达到高潮。表现出织女抛却顾忌,尽享人伦的喜悦心情。

  二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时,若以原有的节奏进行教学,学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来,以慢节奏教唱,学生则较易掌握,再回到原有节奏,这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例,“今日痛饮庆功酒”中的`“日”字,在以原速教唱时,很多同学把3532唱成35或35,还有“壮志未酬”中的“志”和“未”,也是同样的情况。我把节奏一变慢,每个音就显得非常清晰,他们一两遍就会了。

  三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时,无论是教师的教,还是学生的学,都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解,如“甘洒热血写春秋”中的“秋”,我把它分为三句,第一句唱444443,第二句唱212325,最后唱232112.61,分开来教,待学生唱准唱熟后,再连接起来,一气“呵”成。虽然也有一定难度,但还是可以完成教学的。

  虽然可以完成教学,学生唱得也很熟练,但最大的遗憾是:学生们唱不出戏的韵味。像《甘洒热血写春秋》这段戏,唱前三句略好一点点,最后一句怎么唱怎么象唱歌。这也是我在教学中最大的困惑。另外,我在教唱《到底人间欢乐多》时,因为唱腔曲折委婉,音节较为复杂,我差不多是一小节一小节地教,所以花了大量精力和时间。试问,在教学中有没有更好的教法?

戏曲教学反思15

  最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。

  为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用,进一步转变课堂教学理念,提升业务能力和教学水平,帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑,提高课堂教学效率,我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日,来到了同样春色满园的龙眠中心小学,我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》,属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。

  说起戏曲,我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚,眼波流转的花旦;仿佛听见那字正腔圆,余音绕梁的唱腔;更有那锣鼓喧天,粉墨登场的气势……尤其是京剧,更是我们中国的“国粹”,生旦净末丑,流派纷呈,或高昂,或婉转,或悲凉,或激越,以它独特的艺术魅力,深受一代代广大戏迷的喜爱。

  戏剧是经典的传统艺术,有着悠久的历史,可是对于现在的孩子,它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大,因为平时接触少,说到戏曲知识,也是知之甚少。所以在接到课题后,我马上联系了对方的领导,了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师,也就是说,六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育,基础并不好,于是,针对这种情况,我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣,了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色;并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上,能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。

  一、巧妙导入,激发学生对戏曲的兴趣

  兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的,因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨,所以如何尽快地激发起学生的兴趣,让他们活跃起来,这是我要解决的第一个问题。想来想去,在新课导入上,我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式,改为自己清唱,大方献丑,再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种,学生们也觉得亲切,果然,虽然我唱的.并不专业,可是大家却很开心地报以热烈掌声,课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时,我很自然地进入新课:“中华民族历史悠久,留下了很多珍贵的传统文化,戏曲就是其中之一。今天,我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中,也有很多老师对这个环节大加赞赏,称为亮点。

  二、立足根本,引导学生畅游艺术课堂。

  为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助,这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天,没有太多花里胡哨的“表演”;也没有刻意追求独树一帜的设计,我们要把自己最常态的教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上,我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握,立足根本,传承经典。所以在教学过程中,我会有意识地多渗透一些知识性的东西,使学生在学习的过程中既有兴趣,又学到了知识,还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后,玩玩连线小游戏,让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史,通过学习京剧的不同人物角色及其特点,感受京剧的独特之美。而脸谱的出现,又在学生们面前展现了另一个绮丽世界,小小的脸谱,居然包涵着那么多的知识和寓意!这时,一首非常熟悉的《说唱脸谱》,引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来,再次掀起一个小高潮!课堂处处皆惊喜。我想,此时此刻,孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习,了解戏曲,欣赏戏曲,感受到了戏曲的独特魅力,这就是本节课的最大收获。

  三、灵活多变,注重教学方法的改革与创新。

  美术课上单纯而机械的教给学生知识,让他们去画某一物体,学生们往往会因为缺乏兴趣,而去机械的临摹,这样会严重阻碍其创造性的发展。所以,针对这一课信息量大,知识点多的特点,我利用多媒体形式进行知识传授,除了将大量有关戏曲的图片展现给学生,并加入视频等文件,向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料,图片文件和音像文件的使用,精炼了时间,传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感,更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。

  四、针对现状,挖掘特有的乡土资源开展美术教学

  《精彩的戏曲》,一段家乡的黄梅戏引入新课,熟悉的旋律,让学生们倍感亲切的同时,也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学,特别针对农村有些学校资金不足,设备短缺,学生家庭结构特殊,家长关注不足的情况,老师可以根据本地实际情况,有选择地扬长避短,巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶,几把小豆,几块卵石,随手拿来,都可以成为很好的创作材料,乡土资源,也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来,走出去”的方式进行美术教学。

  没有能够完全预设的课堂,收获喜悦的同时,也不免有遗憾:由于这节课容量大,信息多,占用了较多的时间,再加上借班上课,没有课前预习安排,同时对学生美术基础预计不足,导致后面的课堂创作部分有些仓促,有很多学生没有完成,这也是不足之处。课后自己反思一下,觉得如果条件允许的话,可以课前安排学生收集关于戏曲的资料,提前了解关于戏曲脸谱的知识,提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型,直接绘制图案和颜色,效果肯定也会又快又好。

  虽然有遗憾,但是更多的是收获和思考。送教的同时,其实也是给自己一次很好的提升机会,每一次碰撞,每一个火花,照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天,留下美好的希望。

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