音乐教学反思

更新时间:2022-11-06 08:50:43
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音乐教学反思15篇

  身为一名到岗不久的老师,我们需要很强的教学能力,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,那要怎么写好教学反思呢?下面是小编收集整理的音乐教学反思,欢迎大家分享。

音乐教学反思1

  反思对于一个教师来说是十分重要的,它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾,现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈:

  一、教学实践中的自我反思

  我在上每节课之前,都会在心中把要上的环节演一遍,研究课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后,都会进行反思,研究哪些教学设计取得了预期的效果,哪些精彩片断值得仔细咀嚼,哪些突发问题让自我措手不及,哪些环节有待今后改善等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自我见解的权利,这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来,能够实现教学相长。

  音乐课上让学生动起来,从生理到心理,从资料到形式,从教师的教到学生的学,从教学要求到教学组织,经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来,身体动起来,情感动起来。这种“动”,非“放羊式”的乱成一团,是在教师的科学方法推动下、促引下,逐渐诱发学生的主动性,使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴,提高音乐修养,培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。

  二、理论学习中的自我反思

  理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西,作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论,并自觉地运用理论反思自我的教学实践,指导自我的教学活动,在学习中深刻反思,认真消化,并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师:“读书,每一天不间断的读书”,“不断补充其知识的大海”。他认为,这样“衬托学校教科书的背景就宽了”,课堂教学效率的提高就更明显。由此可见,理论学习的重要性。今后我要加强理论学习,使理论与实践相结合,促进自我教学水平的提高。

  近几年,经过自我的教学实践,我对教师这个职业有了一个更深的认识:孩子不是认知学习的工具,他们是具有鲜活生命,有独特个性的完整的人;孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中,课堂教学道德应当成为完整的“人”的教育。

  完整的人的教育,就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度,学生个体间的差异,却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时,课堂上便看不到“人”,只看到“教案”;看不到智慧,只看到答案。完整的人的教育,要时时关注孩子的学习情绪,学习状态。没有兴趣,是学生厌学的主要原因。

  在我的音乐课堂上,我时刻注重学生情感的培养,人都是感情动物,仅有感情到位,兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时,我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱,而是用慢速柔情的声音教唱,这样一来,很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到,在这节课中,最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想,也有许多学生在这节课想到自我的妈妈,唱的泪流满面,谈体会也很深刻,这节课上的十分成功。

  关注学生的学习情绪,学习状态,就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长,要能从学生的眼里读出愿望,当学生没有信心时,要能唤起他的力量,要运用自我的教育机智,让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一齐欢跳!这才是充满人性魅力的教育。

  以上是我在教学中的一点感想,我只期望以后再经过教学实践多摸索经验,使自我的教学水平提高到一个新的台阶。

音乐教学反思2

  一、引发兴趣。

  语文课程标准把“喜欢阅读,感受阅读的乐趣”作为低年级阅读教学目标的第一条。可见,低年级阅读教学必须从激发阅读兴趣开始。因此,本节课我首先让学生看生活中影子、手影的图片让学生高兴,然后通过猜谜语:“你走他也走,你停他也停;晴天里有他,阴天里没他。”把学生带入情境,从而激发他们的学习兴趣,引发学生主动参与到课文中来。

  二、趣味识字。

  识字教学是低年级课堂教学的重点,然而识字过程又是十分枯燥的,尤其是低年级的孩子注意力容易分散。孩子的年龄特点和心理特征决定了我们必须让课堂变得更活泼,更有趣,这样才能吸引孩子们的注意力。在教学时,我创设有趣的情境,将生字亲切地称为“生字宝宝”。如他们自读课文后,要学习生字,便说:“你们看,生字宝宝跑到电视机屏幕中来了,谁能读准它们?”孩子们一听,学习生字的热情高涨,大家纷纷举手,要认读生字。巩固生字,去拼音开火车读时,我又说:“你们最喜欢的小火车要开动了,在开火车之前,调皮的生字宝宝把它们头上的小帽子(拼音)脱掉了,你们还能读准它们吗?”在创设的这种情境下,识字不再是枯燥无味的,而是一个生动有趣的过程。孩子们兴趣盎然,学得愉快,学得有趣。在识字形式上设计了让学生自己找识字的规律:

  (1)区别前后鼻音识字

  (2)多音字记字法

  (3)反义词记字法

  (4)给熟字加偏旁级字法

  (5)同音字记字法

  (6)换偏旁记字法等

  小老师带读,老师带读,开火车读生字等多种形式,让学生与生字反复见面,加深印象。我还通过把生字放到气球中编成儿歌:小气球,真漂亮,唱着跳着跑来了,带着啥?(学生:生字宝宝。师:你认识他们吗?)引导学生再认读14个生字,(指名读、开火车读、齐读等多种形式)多次扎扎实实地读,最后把识字巩固于阅读中,阅读的过程就是学生逐步掌握音、形、义的过程,识字和阅读教学相辅相成,有效地提高了识字教学效率。

  三、思考:

  上课之前,对这节课我作了大量的准备,上完这节课觉得如果自己要在语文教学这条路上走好,自己需要储备的东西是那么多。

  1、对时间的把握不准,特别是在老师带读生字的部分花费的时间过多,导致时间分配不合理,导致后面气球识字部分仓促不扎实,把生字放到课文中读书这一环节没有时间。

  2、自己在多媒体运用中不够熟练,还需要多操作。

  3、自己在课堂评价语方面还需要加强,评价语还需要更丰富,更有特色,更让贴近学生。

  今后,在语文教学中,我要经验丰富的老师学习,掌握多媒体技术,多读书,多学习,不断地丰富自己,提高自己。

音乐教学反思3

  思考问题:

  1、如何通过歌曲《咏鹅》的学唱,加深孩子对经典古诗词的理解,体验音乐与古诗融合的魅力。

  2、如何调动学生的情感,用自己喜爱的形式创造表现古诗词意境。

  教案简述:

  1、教材分析:《咏鹅》

  一曲是选自国家义务教育课程实验教科书,《走进音乐世界》(花城出版社)1年级下册第八课。她是承接一年级《读读、唱唱》的延续。他体现音乐与相关文化的结合,力图借姊妹艺术(诗词)增强艺术的感染力。教材选择天真、活泼有童趣,如诗入画易提高学生的审美情趣。提供配套的教学参考课件对教学帮助启迪很大。

  2、教学展示录《咏鹅》

  1、赏画。请同学们朗诵唐代诗人骆宾王的名作《咏鹅》,再欣赏一幅画,这是一幅唐诗《咏鹅》彩图。请讲讲看了这首诗和画有什么感受?

  2、配乐朗诵。启发学生理解古诗意境,再根据诗词的情绪设计它的节奏、速度、力度、声音的高低及朗诵的方式。然后再配上乐曲朗诵,并让学生说说自己的感受,对比一下有音乐和没有音乐配合朗诵有什么不同的感受。并鼓励学生聆听音乐时即兴地做律动,表达自己对歌曲的感受。

音乐教学反思4

  教学反思,是指教师在教学实践中,考察自我主体的行为表现及行为依据,透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定,支持与强化、思索与修正,将“学会教学”和“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中,更加提升音乐教育。因此,作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。

  我作为一名刚刚音乐教学的教师,我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼,多写教学随笔,从而发现问题,学会研究,不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课,做到在教学中学习,在学习中教学。不段进行学习,进行反思。回顾一个学期的教学与学习,以下两方面的体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:一,透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班,为将来深造打基础,为了强调这个要求,把我校优秀高三学生作代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;三、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力。

  音乐学科知识所涉及的范围广,课堂教学形式丰富,对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中,充分培养学生学习的各种潜力,让学生自主探索音乐知识,鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时,用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活,为歌曲学习铺设情感路线,再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料,构成理性知识,了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中,学生有意识地将潜力付诸于实践,真正让老师成为学生学习的激发者、指导者,各种潜力和用心个性的培养者,把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上,从而真正实现教是为了学生理解而教。

  要做到在整个教学思路以审美为核心,加强了综合性,始终以学生学习音乐为主干线,降低难度更注重学生兴趣和个性的培养,增加了给学生实践创编的机会,让学生多动多听,真正感受音乐所带来的乐趣,获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时,图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分,跟着小人的高低去感受乐曲的起伏,学生十分喜欢,也很容易掌握音的高低,根据歌曲资料创编了图形谱,效果很不错。

  我作为新老师,要做到用心体会,发现问题。发现问题,是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分,要上好一节课,或多或少总有点得失,需要作为教师细心体会,对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省,以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此,在自我反省的同时,还要多问指导教师的意见,吸取有指导教师的的经验,更好的进行教学与学生的沟通,在教学中发现问题,改正问题,解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后,对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因,并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会,根据发现的问题寻求问题出现的原因,并据此有针对性地及时调整自我的教学活动,尝试使用新的教学方法或补救措施,多向指导教师学习,使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究,调整反思。调整反思,也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说,调整反思是尝试改善的延续,在这个过程中,首先要研究原有的问题是否已经较好地解决,如果已解决,应针对尝试改善的成功方法,主动寻求进一步强化的方式和手段,以巩固自我已经构成的好的教学行为,防止原有问题再次出现。如果发现新的问题,谨慎地追

  寻新问题的实质,多向指导教师讨教,针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。

  在迅速发展的社会里,学生获取知识信息的渠道是多样化,获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责:引导学生懂得如何获取自我所需的知识,掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终,反思是促进教师发展的过程,是促进教学不断进步的过程。

音乐教学反思5

  一、教学重要的是教学生学会学,并且帮助学生形成认知框架。

  简单地重复正确的结论,并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果教学方式单一,就会导致学生注意力不集中和心理疲劳,致使学习效果的下降。如果真正的学习没有发生,教师教得再辛苦,也是无效的;真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释,这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突,信息的搜集、选择与加工,最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程。”我们既可以把森林理解为“上位概念”,把树木理解为“下位概念”,也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握,把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观:“割下来的手就失去了它的独立的存在,就不像原来长在身体上时那样,它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分,手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的内容升华到更大的思考主题,并形成理解框架和概念网络。所以,在学习过程中,既需要深入细节、解剖麻雀,又需要“会当凌绝顶,一览众山小”。布鲁纳认为,学生的学习,主要是掌握学科知识的基本结构;教师的教学,主要是 1

  促进学生认知能力的发展;衡量教与学有效性的标准,是看学生动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。

  二、存在不足及措施

  作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平。成为科研型、反思型的新型教育工作者! 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、关注教学与教材紧密联系,切忌追求课堂而忽视了音乐基础知识的教学。

  2、教学中要照顾到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用,和学生一同学习。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们从中会得到快乐的体验!

音乐教学反思6

  心理学认为,人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。

  认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露,如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。

  少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中,教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程,即要引导学生从感性到理性的认识过程,引发他们丰富的情感,培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领,要把握不同年龄学生的不同心理特征,合理安排音乐教学的程序和方法。

  小学低年级,这时的孩子活泼好动,兴趣广泛,好奇心强,对简单具体的事物易于接受,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引,以机械记忆为主,思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括,注意力集中的时间短。

  所以在音乐教学中要注重创设情境,充分利用学生的无意注意和有意注意,让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。

  小学中年级,不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要,这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此,在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪,引导学生进行联想和想象,注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动,进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养,使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。

  中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段,在音乐教学方法的运用上,既不可完全沿用低年级的方法,也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点,围绕着学生的兴趣,选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法

音乐教学反思7

  有些孩子很喜欢音乐,在做某些动作时,嘴里会自发地哼些调子,其中有些调子是学来的,有些调子纯粹是即兴地创作。当然,对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌,很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似,某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样,这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,是他们用来表达自己感情的一种方式,这一活动不能不说是创造性活动的表现之一。

  对这样一件在教育上极有价值的活动,我们千万不能对孩子叫嚷:“烦死了,闭嘴。”而应对他们的创作表示欣赏。应为学生创造条件,并及时将他们创作的歌曲录下来,记下来,在适当的时候放给或让他们唱给大家听,用这种方法不但可以起到交流作用,还可进一步调动、提高学生对唱歌和自编歌曲的积极性、主动性,使他们愿意更多地开展这项对促进创造力发展具有特殊作用的活动。

音乐教学反思8

  作为一名从事多年音乐教育的工作者,终于盼来了音乐课程改革的春天,从内心感到温暖。其间,也有几次教材改革,但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。 在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质较育的要求还有一段距离,难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐教学体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。 一、正确理解课堂纪律 以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,忽视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进行有效的感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。 二、淡化技能训练 旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此,本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上,让学生变成演员,给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到,以前总抱怨学生不重视音乐课,却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题,忽视学习者的情感态度、 学习方式和学习过程,偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度,让学习者变被动为主动接受知识。 三、注重个性发展 众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生 个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。 在音乐课程改革的大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。勇做一个成功的改革先锋。教学反思《对音乐课程改革的一点反思》

音乐教学反思9

  本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲,为了达到这一重点要求,本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的,从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮,直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的,以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱,激发他们对音乐的理解和认识,期间还利用了声频作为辅助,让同学们比较容易模仿和理解,《春天音乐会》教学反思。本课难点是八分休止符的运用,让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果,在解决这个难点的问题上,学习歌曲之前,我运用了节奏型的训练,为学习歌曲做铺垫,效果还是比较好的。

  根据新课标的课程内容,要求学生学会感受和欣赏音乐、表现、创造以及音乐与相关文化四个内容。

  一、感受和欣赏音乐:本课的导入我利用了声频和视频作为引导,希望同学们感受感自然,引发学习兴趣,教学反思《《春天音乐会》教学反思》。学习歌曲之前,主要也是采用了听学法的方式,先让同学们欣赏音乐,听音乐、说感受,对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律,节奏,速度,情绪,拍子等。

  二、表现:在学习过程中,为了让同学们表现自己,也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式,不管同学们回答是否准确,都先给予肯定,但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感,达不到整体效果,在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。

  三、创造:三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音,在本课中,我运用了让同学模仿自然界声音作为体现,这一环节同学们还是比较喜欢参与的,也基本能达到预想的效果。

  四、音乐与相关文化:对三年级孩子其中有这样一点要求,要求同学们用合适的音乐作为背景,为儿歌或者诗朗诵配乐,对于我校的孩子,目前对于这一点整处于引导期,大部分孩子不能独立完成,所以在本课中,我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲,让他们先欣赏感受,相信当他们能够欣赏和说出感受后,不久变会自己为诗词配背景音乐,当然这一点还在学习体验当中。

  本堂课结束之后,我最大的体会感受就是,不能整体的很好的掌控同学们的声音,个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的,但是很有同学还是达不到这一要求,还有部分同学音准存在一些问题,我想在今后的课堂上,多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练,希望有所突破,在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见,以便于我更快的成长,让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识

音乐教学反思10

  作为一名音乐教师,音乐是素质教育的一个必不可少的因素,尤其是近几年高考基本能力学科的开设, 音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

  一、 在备课过程中设计反思。

  音乐课的备课在设计教学方案时,就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。

  二、 在上课的过程中验证反思。

  课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

  三、 在课后进行各种形式的反思。

  反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。

  反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。 因此,无论是主课也好,副课也罢,都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

音乐教学反思11

  教学目标:

  1、感受乐曲中的“重音”和“延长音”,想像并用肢体动作有节奏地表现乐曲内容。

  2、喜欢参与音乐游戏,尝试用幽默、诙谐的动作表现乐曲内容。并在此游戏过程中体验快乐。

  教学准备:乐曲、 节奏音符、 图谱、 利用废旧材料制作小矮人的劳动工具、 幼儿熟悉白雪公主的故事

  教学过程:

  一、引题,(教师扮演白雪,幼儿扮演小矮人。)

  白雪:“狠毒的皇后太可怕了,今天我不想一个人在家,我能跟你们一起上山劳动吗?”

  小矮人:(幼:“好吧!”)

  白雪:“太好了,那我们出发吧!”(大家排着整齐的队伍唱着歌出发了)唱:一个、两个、三个

  小矮人,四个、五个、六个小矮人,许多小矮上山劳动,多么快乐呀!(歌曲《印第安人》改编)

  二、欣赏乐曲,想像乐曲所表现的内容,感受乐曲中的“重音”和“延长音”。

  一)感知乐曲中的“重音”。

  1、听音乐找“重音”。

  白雪:“时间不早了我们该干活了,知道我们一会儿拿着工具要干什么吗?”(幼儿看过白雪公主的vcd故事知道小矮人在挖水晶或挖宝石。)

  白雪:“水晶埋在很深的岩石里,我们要用很大的力气才能把它挖出来,听听音乐中哪些声音特别象小矮人用力在挖水晶的声音?”(完整欣赏乐曲。)

  白雪:“谁能模仿小矮人挖水晶的声音?小矮人每次找到水晶都挖了几下?”

  2、听音乐用动作表现“重音”节奏

  白雪:“现在我们也来挖水晶,我们可要认真听,听到特别重的声音时就有节奏地挖水晶,可别挖错了让别人给挖走了。”

  二)感知乐曲中的延长音。

  1、听音乐找延长音。

  白雪:“小矮人挖了很多的水晶,会用什么工具将它藏进山洞呢?”( 幼:用小推车把水晶运进山洞。)

  白雪:“谁的力气大?请你来表演推很重的小推车。”

  白雪:“我们来听听音乐中哪个音特别象是在推很重的小推车?”(听音乐)

  白雪:“谁听到了推很重小推车的.声音,请你来模仿推车的声音?”

  白雪: 你们为什么觉得这个音像是小矮人在推车呢?(幼:“因为这个音拉得很长”。)

  2、听音乐用动作表现“延长音”节奏

  白雪:“瞧,刚才我们挖了这么多的水晶,我们先用小推车把水晶运进山洞吧!”(听

  音乐打节拍,进行到“重音”和“延长音”。时用节奏动作表现)

  注:通过以上环节分步骤,让幼儿通过多种感官深刻地感受乐曲中的“重音”和“延长音”。并结合游戏所创设的情景通过声音、动作、等多重的形式表现了自己对“重音”和“延长音”,的理解,解决感受乐曲中的“重音”和“延长音”的重难点。

  四、引导幼儿合作填补并认识图谱,加深对乐曲曲式结构特点的理解。

  一)教师一边指图一边读图,引导幼儿模仿小矮人有节奏地走路。

  白雪:(教师出示一张不完整的音乐图谱)“瞧,这是一张小矮人劳动时“藏宝图”,看懂了‘藏宝图’

  就能挖到更多水晶。‘藏宝图’上的脚印表示什么?”(幼:“小矮人在走路”)“一个脚印表示走一步。我们也来试试吧!”(幼儿在座位上脚踩节奏模仿。)

  注:强调小矮人走路时要有节奏,因为幼儿在游戏时往往只重视表现“重音”和“延长音”而轻视了走路时也要有节奏。

  二)感受乐曲的曲式结构特点,并根据曲式结构合作填补图谱。

  白雪:“这张‘藏宝图’还藏着一个秘密,我们只能看到小矮人走路的记号,却不知到哪里有水晶,哪里该将水晶运回山洞, 秘密就藏在刚才那首音乐里。

  白雪:(出示教师事先设计好的“重音记号”和“延长音记号”) 我这有两种记号,猜猜那种是“重音记号”那种是“延长音记号”。

  白雪:“我们听音乐合作,你们听到‘重音’‘延长音’马上模仿它的声音提醒我,我立刻在‘藏宝图’的空白出贴上相应的记号。把‘藏宝图’的秘密找出来。有信心完成任务吗?”(师幼合作填补图谱)

  注:以找‘藏宝图’的秘密为由,激发幼儿活动兴趣。听音乐合作填补图谱,是为了让幼儿更好地理解乐曲结构与图谱的匹配。“重音记号”和“延长音记号”教师可课前设计好,也可根据需要让幼儿来设计。

  三)引导幼儿读图谱。

  1、教师指图,放慢速度哼唱乐曲旋律,引导幼儿读完整的图谱。

  白雪:“一天,小矮人快乐地上山挖水晶。准备——出发、、、、、、”

  注:放慢速度哼唱是因为幼儿理解乐曲结构与图谱的匹配时需要一个反映的过程。

  2、听音乐幼儿读完整的图谱。

  白雪:“现在小矮人要跟着音乐出发,速度会变得更快。准备——出发、、、、、、”

  四)引导幼儿看图谱,发现图谱中每一乐段 “延长音”记号“逐一增多”的规律

  白雪:“我发现了一个规律,小矮人每一次挖到水晶时推车的次数都不一样,你们

  发现这里面的规律了吗?”

  白雪:“为什么延长音要一次比一次多一个呢?”(幼:“因为水晶越来越多,需要的车也越来越多。

  所以延长音要一次比一次多一个”。或车上的水晶越来越重,所以延长音要一次比一次多一个。”)

  注:这一步骤的设计整合了科学领域中的计算内容“逐一增多”,既发展了幼儿的观察能力和推理能力,同时又帮助幼儿理解了音乐的曲式结构——比较四个乐段中的旋律和节奏的异同。

  五、游戏:幼儿用肢体语言有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。

  一)教师读图谱,幼儿用动作有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。

  白雪:“现在让我们跟着音乐中的小矮人一起去挖水晶去吧!”

  注:幼儿徒手有节奏地练习,为下一环节的表演打基础。

  二)拓展幼儿想像乐曲所表现的内容,丰富动作、表情的表现力。

  1、引导幼儿选择适合的工具用相应的滑稽的动作表现使用工具。

  白雪:“其实每个小矮人都非常可爱、搞笑,使用的劳动工具也有很多,”(依次出示小矮人不同的

  劳动工具。如:扫把、锤子、铲子、镐子等。)

  1) 听哼唱旋律,请几位幼儿集体表演用扫把——扫、用锤子——锤、铲子——铲、镐子——挖等

  动作,(如白雪:“我发现前面<后、左、右、上、下>岩石缝里有水晶,我们选择一把好用的工具把它挖出来呢?比比谁的动作更搞笑、有创意。”)

  注:幼儿使用利用自制的废旧材料劳动工具,游戏起来特别感兴趣。想像水晶藏在我们周围的各个空间方位的岩石里,丰富幼儿的空间动作。

  2)听哼唱旋律,引导幼儿模仿并加以提升。

  白雪:“你们喜欢谁的动作,为什么?”(引导幼儿从动作的创意、夸张、表情来评价。)“我们一起来学学。”

  注:适时提供幼儿间的相互学习的机会。会达到事半功倍的效果。

  2、引导幼儿尝试用幽默、诙谐的动作表现小矮人不同的走路和推车动作。

  白雪:“小矮人很可爱、干活时很开心。不仅是挖水晶,就连走路和推车动作也是很搞笑的。比

  比谁的动作最滑稽哦。”(教师哼唱,请几个幼儿来表演)

  注:重视幼儿个性化的发展,

  三)幼儿手持劳动工具,尝试用幽默、诙谐的动作完整表现小矮人的劳动情景。

  白雪:拿上工具我们继续挖水晶吧!

  六、劳动结束。

  白雪:“今天我们挖的水晶真多,晚上我给你们做‘苹果派’吃,快收拾好东西我们回家吧!”(大家排着整齐的队伍唱着歌回家了)唱:“一个、两个、三个小矮人,四个、五个、六个小矮人,许多小矮人劳动回家,多么快乐呀!”

  七、活动延伸:(游戏)将幼儿分成两组表演音乐中所表现的不同情景。

  听音乐:请四个幼儿来表演小矮人推车的情景,(第一乐句请一人推车,第二乐句时加一人帮忙推,依次类推)其他幼儿表演小矮人走路和挖水晶的情景。按音乐的发展,一组在表演时另一组保持造型不动。

  注:发展幼儿的注意力和控制能力,增添游戏的情趣。

  大班音乐活动教学反思3

  本首歌曲是一首三拍子节奏的音乐。歌曲中前半部分旋律连贯、优美,后半部分旋律活泼、轻快。这首歌的歌词和旋律,适合大班孩子演唱。

  本班幼儿喜欢歌唱活动,大部分幼儿已经掌握了附点音符的唱法,能跟着节奏表演一些简单的动作,结合春季这个季节资源,孩子们无时无刻不在感知春天美丽的气息,积累了许多有关春天的经验,柳树之美就是其中之一。这为幼儿理解《柳树姑娘》歌词奠定了基础。

  为了调动孩子演唱的兴趣,我在活动的开始,以谜语的形式朗读儿歌,将歌词作了修改,变为“有个姑娘,辫子长长,风儿一吹,甩进池塘,洗洗干净,多么漂亮!”请孩子们猜一猜,谜语中说的是谁?有孩子猜是“长头发的女孩”,也有孩子猜出是“柳树”,我请他们分别说出自己的理由,并再次将歌词朗读,让孩子们进行分析比较。最后,孩子们一致同意,谜语中说的就是“柳树姑娘”。

  第二环节,我先出示了各种柳树的图片,请他们来观察柳树的形态,让他们对柳树进行一下描述。幼儿的说法很多,有的幼儿说他看到柳树发芽了;有的幼儿说看到柳树的枝条很长的;有的幼儿还用手来比划了一下柳树是怎么样在风里飘动的……我通过幼儿的讨论,最后总结了一下柳树的特点,柳树姑娘静静地坐在河边,她那长长的辫子随风飘动着,一阵微风吹过,她的头发就被甩进了池塘,不停地摇摆着,好像是要把自己的秀发清洗地干干净净似的,

  这时,我又提出疑问,什么是“甩”?为什么“风儿一吹,甩进池塘”?让孩子们说出自己的想法,并用动作来表演一下。引起了幼儿的共鸣,多感官的了解歌词的意思,为学习歌曲奠定基础。

  第三环节,通过对歌曲的欣赏,让幼儿先感受《柳树姑娘》这首歌旋律的美。在他们已经理解了歌词后,我让他们将谜语中的“有个姑娘”改成“柳树姑娘”进行朗读,接着,播放了歌曲录音,并让孩子跟着录音进行演唱,很快,孩子们就初步学会了这首歌。

  不过我发现幼儿较难唱出歌曲中的句首重音,教师以点头和琴声示意幼儿,帮助他们感知并唱出句首重音,感受三拍子歌曲强弱弱的特点。从而突出也顺利突破了活动重点。歌曲中两种不同的情绪变化幼儿能感觉出,不过唱到活泼欢快的几句时,孩子们容易唱乱掉或拖长,所以在这几句教师让幼儿反复聆听音乐,感受节奏的变化,再进行演唱。经过幼儿的多次练习后,幼儿基本能根据不同情绪变化进行演唱。

  第四环节,幼儿掌握了歌曲以后,我引导幼儿用唱衬词的方法,学习简单的二声部合唱。在教师的带领下了解二声部的演唱方法,学唱在每句最后一个字后面唱衬词“啦啦啦”,并进行男女合作尝试二声部演唱。不过由于我班孩子第一次接触二声部合唱的方法,所以演唱中难免还是会出现不整齐的现象。针对这种现象教师用手势进行指挥,帮助孩子们更直观的感受两个声部,同时也使他们更好的学唱二声部,顺利解决了活动难点。

  一节课下来,幼儿在听听、唱唱、中充分感受歌曲优美、活泼的旋律。整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中积极、主动地参与着,幼儿初步学唱了歌曲《柳树姑娘》,抒发了对柳树的喜爱之情,也能够体会到歌曲中的情感,培养了幼儿感受美、表现美的情趣。

音乐教学反思12

  音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

  音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。

  在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:

  一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。

  二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学习方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。

音乐教学反思13

  当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时,就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人——虽然一再遭遇命运沉重的打击,但他没有气馁,没有消沉,而是用他的心灵,热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作,谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人,不仅在于他创作了大量的音乐作品,更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。

  我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时,将了解贝多芬的内心世界,学习贝多芬与命运抗争的精神,培养学生顽强乐观的人生态度,作为学习的重点。变换教学方式,选择感兴趣的人物,让学生化身为文中的人物,告诉周围的同学贝多芬是怎样的人,为“巨人”和同学之间搭一座心桥,充分调动了学生的积极性,且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看,学生的发言多精彩:

  女佣:他是一个处境困难,生活简朴孤独,性格孤僻,但心地善良的人,他面对困难,不屈不挠,艰苦奋斗,为追求音乐梦想不惜牺牲一切。

  客人:他是一个有着坚韧无比意志的人,他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击,但他还是能在生活的重压下,创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂,我要告诉周围的人,让大家都能理解我们伟大的音乐家,他有的不仅仅是厌世和孤僻。

  贝多芬:我的世界充满了孤独和苦闷,在这个缺少温情和理解的世界,惟有音乐与我为伴,我只有在我的音乐里,抒发我的孤独和苦闷,抒发我对大自然的热爱。身体的残疾,生活的窘迫算什么!谁能读懂我的音乐?谁能?只有音乐才是我永远的知音!

  耳聋,对平常的人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类,这样一种超生和创造力,只有自然界了那种无名的,原始的力可以相比。(傅雷)一个不幸的人,贫穷,残疾,孤独,由痛苦造成得人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界,他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼。罗兰)这是何等的精神和震撼。

  欣赏音乐等活动对初一的学生来说是一大难题,特别是贝多芬的《命运交响曲》,但正是这巨大的反差效应——遭受如此大的打击与挫折,却能创作如此震撼人心的惊世名作,强化了教学效果。它给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的,抓住这样的好时机,我趁机让学生与“巨人”对话,谈自己的学习感受或受到的启发。

  (1)贝多芬,虽然命运给你关上了一扇门,您却开启了另一扇窗!将你心中的音乐让人们倾听,让您有着对音乐超凡的热爱,这不是耳聋所能阻挡的,因为您有着坚强的意志。

  (2)虽然您的耳朵聋了,但是您并未放弃对音乐的追求,在无声的世界里您创作了无数动听,悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。

  (3)虽然身体上有残疾,但您却有一个好的灵魂,您敢于和命运作斗争,正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人,遇到一点困难就容易退缩,你是我学习的榜样,你将成为我心中永远的丰碑。

  (4)贝多芬叔叔,虽然你离我们很远,但现在您真正的走进了我的心灵,您有音乐为伴,与永恒为伍,您的坚忍无比的意志,将成为我前进的动力,您对事业的执着追求,将始终鞭策着我!

  是的,贝多芬之所以伟大,就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐,他深深的扼住了命运的咽喉,成了命运的主宰者,正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。苏轼曾写过这样两句诗,“学到老辣文始壮,腹有诗书气自华。”教学中我充分调动学生的思维库,让学生交流积累像贝多芬一样的勇于和命运抗争的事例和名言。司马迁忍受宫刑,最终写成了“史家之绝唱,无韵之离骚”——《史记》。“即使身体的翅膀折了,心灵也要飞翔”,海伦。凯乐是一个集聋、哑、盲于一身的人,人生最大的不幸莫过于此了,她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌,最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过:“人生是由无数小烦恼组成的念珠,达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体,宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过:“伟大的心胸应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的命运,用百倍的勇气应付一切的不幸。”“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。”贝多芬用他的痛苦谱写着“永恒”的快乐。……这样“巨人”的形象永远的留在了学生的心中,为这一课画上了一个圆满的句号。

  学生们学到了贝多芬那种生命不息,战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的,会有许多挫折与不幸等着我们去面对,我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

  我真实的感受到,教学中只有真正的调动起学生的积极性,让思维在学习中飞扬,让知识融于兴趣之中,这样的课堂才是活跃多姿的课堂,这样的知识才能真正渗入学生的内心,真正的把“课堂”变成“学堂”,让课堂成为展示学生的舞台,走出一条学生乐学,教师乐教的道路。

音乐教学反思14

  音乐新课标提出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相难结合,加强音乐课与社会生活的联系,”本课《和祖国在一起》按三年级学生活泼及富于创造的心理特点,在孩子学习《和祖国在一起》歌曲后,创编动作,表现歌曲意义。

  请同学搜集关于妈妈祖国的散文诗并有感情的朗诵,把学生先带入发情境中,激发学生对祖国**的热爱之情,直观讲歌词含义,帮助学生对进一步体会歌曲内含,在歌曲演唱后,启发学生把对祖国及**的爱用舞蹈来展示,使歌曲歌舞结合一体,从唱中学,从编中练。

  使学生掌握表现音乐的各种形式,锻炼孩子们的能力:(掌握、理解、运用、创造等能力)。使学生在此中感受美,体会美,创造美。发展学生个性,培养学生的自信心。

  本节课有闪亮点,但也有不足。多媒体电教手段运用,现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志,在新的形势下作为教师必须保持积极态度,迎接挑战,重塑自我,努力提高使用现代教学媒体的能力和水平,进入教学艺术境界,这样才能跟上形势的发展,在教学领域里继续发挥主导作用,如运用多媒体教学,有助于提高孩子的兴趣,使学生能很快进入情景教学中来。所以在以后的日子中,这方面我要更多的学习,只有给学生创造出一片天空,学生才会看到蓝天和白云。教师只有在平时多思考,多努力学习,课上才会让学生感到学习的魅力,学习的兴趣自然浓厚。

音乐教学反思15

  在教授低年级音乐课《小雨沙沙》时,我将《小雨沙沙》一歌设计成以唱歌为主要内容,与听,奏,动,创有机结合的综合课,使教学内容更加充实。相互的联系较为紧密,有利于提高学生的注意力,有利于培养学生的创作意识,使耐力较差的小学低年级学生,在不断变化中感觉新鲜的内容,从而调支了学生的学兴趣和积极性,大大提高的课堂效率。

  本课社定的教学目标既明确又具体,符合素质教育对学生的要求,符合学生的认知规律和年龄特点。从整体看,课堂教学的结构为严谨,环节清晰,过度自然,并有层层递进,层层铺垫的特点。

  在教学过程中,采用了从听觉入手的教学方法,利用娴熟的教学基本功,板书采用一幅美丽的描绘奏景色的简笔画,以此创设意境,并引导学生通过观察思考,用声音模仿出春天的煦的微风,将学生的声音训练自然地融入教学的过程中。在我里我以“春”为教学的主线索,通过听春天的美,看春天的美,唱春天的美,导入到创春天的美,引发学生为图添画出丝丝春雨。为下环节的复习对音符开头的认识和拍读节奏,做了良好而自然的铺垫。

  在教学中,我大胆地将选择判断,讨论等方法用于小学低级,为学生创设了思考,研究的空间。不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。教学中以精湛的语言,将教学的各个环节连接的巧妙而自然,尤其使新歌教学的导言更使其别巨匠心。如“美丽的大自然中,小雨淅淅沥沥的下着,我们听一听,谁在说话?”使其顺理成章地进入到放歌曲的范唱录音。在新歌教学的过程中,教师有意识地渗透读谱能力的培养,并适时地进行早期多声部的训练,使学生的横向听觉与纵向听觉得到了同步发展,为今后合唱教学打下了坚实的基础。整节课结束在唱、奏、动的整体活动。

  另外,在教学中赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维。“音乐不寻找统一答案。”尤其对于小学生,他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子,小虫子,小蝌蚪等,这些都是想象的萌芽,大人都不得不叹服他们的自由思维。因此,在感受音乐时,我从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到我的轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”,我也不忘加上一句:“这只是很多答案中较为合理的一种。”

  例如:在教授《小雨沙沙》一课中我启发学生:种子,种子在说话,这句歌词中种子说什么呢?你来猜一猜,学生们纷纷举手抢答,而有一位学生则说:“种子不会说话,碰到这样的情景,我头一件事情就是请他陈述理由,事实上,这个过程既让学生从某种角度评价了音乐,又说出了真实的感受,可以让我”对症下药“然后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。

  本课教学评价中我无限减少否定,表扬贯穿始终。每个处在社会中的人都有一种获得认可,赞扬的需求,而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因此,即使学生回答错了,我也通常采用诸如反问的方式,由学生自己否定自己;或者先肯定其有价值的部分,或表扬他动脑盘的习惯和举手发言的勇气,尽量避免学生产生被否定的沮丧感。而发现有独特的,有新意的说法,就热情地送以“太好了,有新意!”“你很有想象力!”等,让学生体会极其宝贵的成功的体验。音乐教育是培养和发展人们的创造力的一条有将近途径。音乐教育,应该给学生留下片自由宽松的展现自己,表现音乐的天空。

  综观《小雨沙沙》一课,可以看出,它不仅体现了素质教育,创新教育思想,体现了民主、和谐、愉快的气氛,还体现了知识的渗透和能力的培养。

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