设计天赋观后感

　　在看完一部作品以后，能够给我们不少启示，观后感简单来说就是观赏过后的感触。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编为大家整理的设计天赋观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　在观看设计天赋这一视频时，里面所诉的民主设计让我印象深刻。

　　设计是人与物的世界，人类和各式物品，因为设计而邂逅。在民主设计这一内容的讲诉中，我们能了解到现代主义的兴起和它的衰退。

　　现代主义起源于对机器的承认，机器即是以批量的生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，在产品设计上，这种思想以象征效率的风格来体现。在这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。

　　现代主义的关键因素在于功能主义和理想主义，这在它的产品中能很好的体现出来。

　　设计天赋中给我们讲诉了现代主义时期的一些作品。

　　1、圆形钢管椅

　　圆形钢管椅是由包豪斯的一名学生马瑟尔·布劳耶所设计的，它的设计简洁明了，除去新艺术运动时期繁华的修饰，倾向于功能主义，整个椅子大部分由钢管组成，钢管承担了整个椅子中最重要的部分，即充当椅腿，又充当椅面，还充当椅背，我认为，这便是一种创新，它打破了一张椅子需要大量材料的状况，把一样材料完美的运用到各处而又让它不产生不和谐感，节省材料的同时又让人耳目一新。

　　圆形钢管椅是现代主义时期重要的代表作，它的设计的优秀在于它抓住了时代科技进步的步伐。钢管是现代主义时期的一项新材料，本是自行车的运用材料，而圆形钢管椅却打破人们对这项材料运用的狭隘范围，让这项材料的运用更为广泛。身为设计师，我觉得我们不能只是停留在旧时代中，只把旧时代的技术运用娴熟，更多的要留意新生的技术和材料，想方设法的把它运用在产品设计上。毕竟，许多划破时代的设计，往往是那些抓住新科技的设计。

　　2、Frankfurt Kitchen

　　Frankfurt kitchen是由Margarete Schutte-Lihotzky 设计的一款厨房设计，Margarete本身并不擅长厨艺，但身为一个设计师，我认为她拥有一种十分独特的思维方式，在设计这个厨房的时候，为了让使用者感到更为方便快捷，她录制了一些工厂人员工作时的录制片，甚至亲身体验厨房工作的主要步骤。Margarete 对于厨房的设计，布局合理，使用方便合理，能让人以最少的时间达到最高的效率。Margarete身为设计师，她的设计不仅仅从产品的外观出发，还考虑到产品功能使用及其效率，这是非常难得的，在现代主义时期，她的设计是激进而富有魅力的。我觉得，只会考虑产品外观的设计师的设计太过流于表面，设计师应该懂得认真的观察产品，设计出能发挥产品最大功效又极具魅力的设计作品。

　　3、The Double House

　　这是一款激进而革新的房子设计，它是由瑞典设计师勒·柯布西耶在20世纪中叶所建造的，而这座房子中有几处的设计让我十分感兴趣。

　　首先是勒·柯布西耶对于走廊的设计。勒·柯布西耶设计的走廊宽60厘米，高2.5米，他的设计灵感来源于火车走廊的设计，我认为这个地方十分有趣。他

　　的设计并没有仅仅的局限在走廊设计的范畴，而是把其他的设计借鉴在走廊设计之上，使他的设计赋有了内涵，在当时看来，承接对未来机械，未来科技的向往，而在我们现在看来，却充满了一种丰富的历史气息。当一样设计被赋予了一种意义时，我觉得它的本身便瞬间高大起来，因为它不仅仅是它本身，同时也是那个时代，那些人们的对于自由，对于创新的向往与追寻。这种设计，承载了当世人们的希望，让后世人们对那个时期的人们更为了解。

　　其次是The Double House的起居室中的镶嵌式设计也十分有趣。过去人们对于物品，总习惯于把它们固定的放在一个空间中，而The Double House的起居室的设计却给人们提供了一个新的想法。在起居室中，运用了镶嵌式的原理，把床柜子同时结合起来，当人们想要睡觉时，就把床从柜底拉出来，休息完毕，又能把床推进去，使得起居室的空间更大。紧接着，起居室的设计还有一个分割空间的概念，把一个木板从柜子后边拉出，一个空间就能分割成两个。

　　The Double House起居室设计的优秀在于它运用了一些新的设计概念和原理，而这些概念和原理在当时乃至现在看来都十分的出人意料。设计师在设计一样产品的时候，往往要懂得打破常规思维，运用新的设计概念。

　　现代主义的设计作品，大多都是极具创新魅力，而且能让人耳目一新的作品。那个时候的设计师追寻着一种理想化的生活，他们的作品反应了极大的社会期望，设计师渴望通过他们的产品指引人们走上诗意化的生活。那是现代主义的一种向往，一种憧憬，一种目标。但是，他们的渴望，他们的向往往往都过于的自我，也因此，他们设计出来的产品大多都具有一种类似 “你就得这样使用”，“你就得这样的过生活”的强制性感觉。而人类却不是喜欢受约束的，这样感觉的作品，会给人们觉得可远观而不可亵玩，只适用于欣赏，当作艺术品的存在，而失去了产品本身的功能。

　　设计师niels Different 说“我家里有许多包豪斯的家具，毫无例外，没一件是舒适的，我不常坐在那些椅子上，我会坐在舒适的椅子上，然后看着包豪斯的椅子。”对于一件产品而言，何其可悲。

　　同样的，Margarete 设计的Frankfurt Kitchen 也有一种强制性的感觉，过于对效率的注重让人们有一种在工作而不是在享受的感觉。制作晚饭对于家庭主妇来说，虽然辛苦，但也是一种享受，但Frankfurt Kitchen的设计却不适用于那些想要享受家庭温暖，悠闲做饭的人们。虽然这是一款家用式的设计，但我更觉得它适用于工作厨房。

　　我觉得，现代主义设计师都太过的自傲了，他们的作品都太具控制感，使得使用者厌烦。殊不知，设计不仅仅是设计师本身的事情，也是产品使用者的事情，设计师要懂得与使用者交流，了解产品使用者对于产品的需求和渴望，以借鉴他们的想法为前提，以学会揣测使用者所需要而他们没有想到的产品的其他功能为提升产品整体质量的后续。现代主义时期的设计师对于后续有很好的理解，然而丢失了前提的后续，也只会让人觉得过于的激进。

　　而与之相比，那个时期美国的设计显然的更符合人们的预想，他们以市场为标准，以销售量为标准，尽管这些设计含有功利成分，但他们设计的产品显然更符合人们的预想和需求。而这也预示着设计是以使用者为主的。设计终归到底也是为了使使用者更为舒适的生活，设计师在其中是作为引导的作用，这一点要深深记得。现代主义设计师却忘记了这一点，他们很多的把自己摆在了一个高高在上的地方，俯视着使用者，具有强烈的控制欲，因此引起使用者的反感。