艺术家作文

　　在我们平凡的日常里，大家一定都接触过作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的艺术家作文8篇，欢迎阅读与收藏。

艺术家作文 篇1

　　我有一个艺术家梦，它支撑着我成长。

　　从小，我就展现出不凡的歌唱天赋，我喜欢歌唱，我能在音乐中找到快乐！周末放学在家，我喜欢听各种各样的音乐，抒情的，动感的，民族的。妈妈说，我可以成为小小歌唱家，我对音乐的感知性非常棒，我可以在很短的时间里学会喜欢的`歌曲，所有人都在我的歌声中沉醉，为我鼓掌为我喝彩！

　　除此之外，我还热衷于画画，虽然我没有接受过绘画学习，但对此我颇有兴趣，我的画画水平也受到美术老师的高度赞扬！同学们都很喜欢我的创作，大人们也夸我是个画画小能手！

　　我还有一个爱好，就是我喜欢做手工，我心灵手巧，总能在同龄人中脱颖而出，我喜欢用自己的双手去创造出美好的艺术品，送给身边的好朋友，每当看到他们收到礼物时那惊艳神情，我都为自己骄傲不已！

　　我有一个梦，成为艺术家！我会努力为了这个梦想去拼搏，去奋斗！心若在梦就在！我相信自己一定可以！

艺术家作文 篇2

　　在房间里关了一整日，听到妈妈要出门买日用品，我屁颠屁颠地去做她的小尾巴。妈妈从鞋架上翻出前阵子刚破的鞋，吹了吹上面的灰尘说到：“多好的一双鞋，这样扔了怪可惜的，不知道街上还有没有补鞋人，今天去碰碰运气吧！”

　　街是笔直的，两旁都是商铺，只是看不到补鞋的地方。皇天不负有心人，终于在一个不起眼的角落看到一位老人，端坐在小板凳上，正对我们的一侧写着大大的“補鞋”，用红色的颜料，干净利落，与他身后黑乎乎的墙形成巨大的反差。我和妈妈下车，拿起鞋子朝他走去。

　　“老师傅，你看这鞋还能补不？”妈妈把鞋递到他眼前。老人端详着鞋子，我端详着他。老人青布长衫，大概七十多岁的样子，所有的言语集中在一张蔫桃子般的脸上。金属边框的眼镜架在鼻梁上，许是因为一直低头工作，眼镜架已经跑到鼻尖，似乎随时都能滑下。几把高高矮矮的长条凳围满一圈，圈中的空地放着他还有工具，墙上也是。老人嘴角的须上还有两鬓的头发，有一种沧桑的韵味。

　　“用胶水是不牢靠的，我帮你把底固定一下，稍微等等。”老人抬头看了我们一眼，立马又低头专注手头的活。

　　“那好，囡囡你在这里等，妈妈先去买东西。”

　　“好。”我盯着老人每一个动作，从他身上嗅出了神圣的味道。像谁呢，我冥思苦想。

　　“小姑娘，站着多累，坐会吧。”老人指了指一旁的板凳。

　　“诶。”我托着下巴看他补鞋，连呼吸都不敢过重，怕惊扰这安详的`画面。

　　“小姑娘，在家一定很乖吧，现在像你们这年龄的谁还来补鞋呐，一双鞋不过是四五十块的事儿，即便破了，丢掉之后再买一双新的，谁也不会想到去修它。你能来这，真是难得呀。他们都不懂，鞋子也是有感情的，咋能说扔就扔呢。”老人絮絮叨叨，手上的工具吱嘎吱嘎作响。

　　我静静地看着他，用力将绳子从外穿到里面然后拉紧，重复了数次。“好了，现在就牢靠了，用力扯都不会破！”老人骄傲地朝我说到，我看到了他眼里的光，熠熠生辉。就在这时，妈妈也回来了，她付钱后我们骑车离去。

　　我鬼使神差地转过头去，老人似乎有些孤独。余晖透过老人头上的布斑斑点点洒在他身上，泛着淡淡的光晕。脑袋里一直盘旋着之前的问题，老人像谁呢？对了！是画家！是艺术家！

　　老人离不开他的工具，就像画家离不开他的画板。对于老人而言，补鞋这门手艺无异于画画。在老人眼里，他所补好的每一双鞋都是一件件顶好的艺术品。他一直都在很用心地补好，像画家害怕每一个败笔一样畏惧每一个瑕疵。它是老人一生的事业，尽管只能赚取微不足道的小钱，但他会用一生去守护这份手艺。

　　这个时代是整个手艺人的黄昏，是他们故事的终结。人们的生活已不再需要手艺人。所有都被机器取代，老人的存在提醒我们那些已经遗忘的久远事物，提醒我们重新发现已经存在的东西，被阴影覆盖的东西，被记忆蒙尘的东西，提醒我们找回那个本质的世界，水质的世界，柔软的世界，遥远的世界，在那个世界，手艺人在漫长的岁月中感受精细的生命。

艺术家作文 篇3

　　艺术家对于我们来说可能很遥远，但我家就有一位不一样的“艺术家”，他就是我最厉害的老爸。

　　先从外貌来说吧！他是一位不修边幅的艺术家。他有着扎人的'胡子，时不时用来扎我的脸，经常弄得我哇哇大叫。他还有着一张被无情岁月刻下痕迹的脸，整张脸布满了蜘蛛网似的皱纹。他的头发更奇葩，稀少的头发聚在一起，成了一个尖尖角，额头上的头发向下垂直着，形成了一个爱心桃。你说他是不是一位不修边幅的艺术家呢？

　　说起艺术家，他们的手是不是很巧呢？我家这位艺术家也有一双巧手。你知道为什么吗?因为他是工程师，工地上经常有一些零部件，这位“艺术家”常常把这些小东西收集起来，带回家，给我做些小玩具，而且家里的电器他也玩得转。有一次，家中来了客人，要在这里住一夜。晚上，客人在放水准备洗澡时，发现水始终是冷的，便叫爸爸去看看，爸爸仔细瞧了瞧，一副若有所思的样子，他说：“哦！我明白了，原来是这样啊！”说完，便开始拿起他的小东西摆弄起来……不一会儿，他大喊：“大功告成!”我放了一下水，还真的变热了！老爸厚着脸皮说:“你的艺术家老爸厉害吧！”我连连点头。

　　你说我家的艺术家老爸是不是名副其实呢？

艺术家作文 篇4

　　常香玉是德才双馨的艺术家。她与她俱色社员募捐飞机这一行为令人赞颂。

　　1951年秋天的一个晚上，常香玉从收音机里听到一则消息：我军某高地遭受百余架敌机丧心病狂的狂轰滥炸，全连官兵壮烈牺牲。这一夜，常香玉辗转反侧，悲愤难眠。是啊，就是因为我军的武器装备远远落后与美军，敌人才会这么猖狂！于是，常香玉决定要用演出的收入捐献一架战斗机，以实际行动投入抗美援朝，保卫家园的运动。

　　为了演出，常香玉生活上忍受着思念家乡与家人的痛苦；忍受着睡不着吃不香的生活；忍受着夏日的虫蚊叮咬和炙热；忍受着冬天的寒冷与冬风的刺骨；忍受着与剧员们拥挤的睡觉；忍受着生日时不能与家人团聚的伤心；忍受着艰难的'生活；忍受着有困难去没人挺身而出；忍受着每天的疲倦；忍受着每天早起晚睡；忍受着每天厚厚的油彩对皮肤的损伤；忍受着每天高强度的表演……为了让演出没有累赘，还把她还不能自理、正需要母爱的三个未满的孩子送进了保育所：当六一她的小孩看见别的孩子手上满满当当塞着糖果时，他们肯定也会伤心；当他们看见街上路过的母子时，他们会心痛……

　　常香玉放弃了一切，只为了国家重新富强，这飞机凝结着全国人民万众一心的爱国精神；这凝结着人们抵抗美国人的猖狂行为；凝结着香玉剧社的汗水……她就是人们心中的爱国英雄。

艺术家作文 篇5

　　艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

　　最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

　　莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

　　而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的`红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

　　后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

　　莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

　　20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

　　至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。

艺术家作文 篇6

　　请你再看一看实物，检查一下线条对不对，往哪里移。我盯着桌子上的静物，左看右看，琢磨再三，心想：我都改了三遍了，怎么还不对呢？真是郁闷。我就不耐烦地说：我看到的就是这样的啊！总是穿着花格子裙子的说：想一想我刚给你讲的知识点，再仔细观察一下。自己画出来的下次才不会错。

　　我继续端详静物，说：还是不会。老师就坐下来亲自为我示范了。原来是几个微小的结构问题。我心想：这一点细微的差别应该没关系吧？老师似乎看出了我的想法，和颜悦色地说：打形一定要准确，这是素描的基本要求，加油，你可以画得更好的！这已经是我改的第四遍了，我会的！

　　这位严厉的素描老师就是。她有大大的欧式双眼皮，像一个大核桃，圆瞪瞪的'大黑眼珠，很像漫画里的，眼睛比我的眼睛还大呢！高挺的鼻梁就像石膏人像一样，面容白皙洁净，所以总有人说她是混血儿。她纤细的身材，总爱穿百褶裙。

　　我的艺术最让我佩服的是全心全意热爱她的美术专业，高二的时候，每天只睡五六个小时，除了吃饭，就是画画，不断努力，终于考上了美院自己的专业；大学别人都在玩的时候，她也在画画，所以老师们总是说她很有天分，她总是谦虚地回答：不不不，我还差得很远呢！

　　工作以后，她更是对自己严格要求，经常范画要画很多张，备课要修改十几遍，像是一个孜孜不倦的采蜜女王，每节课都追求尽善尽美，讲课有声有色，们都喜笑颜开，手里的画笔像小一样在纸上翩翩起舞！

　　我的这位艺术家表姐也是我的偶像。有时候我觉得她是不是对我可以要求低一点？但我知道这正是她一丝不苟的态度使然，也是我需要学习的地方，我会努力的。

艺术家作文 篇7

　　我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：

　　第一是思维流畅。

　　思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们

　　理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。

　　第二，是节奏和谐。

　　课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的`教师也该是熟谙其道的高手。

　　第三，是气势贯通。

　　所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。

　　如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术家作文 篇8

　　艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。

　　曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。

　　有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的`对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。

　　回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”

　　一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。

　　我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。