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在学习、工作、生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编为大家收集的艺术的作文，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文1
诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。
朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无矫揉造作之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法制度的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光辉的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？
同样，艺术是生活的谎言。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。
玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追寻真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、融合中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。
朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是必要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就迥异了。让思维更为活跃、开阔，去开创、去革新吧！
艺术的作文2
剪纸——读书的女孩一天，我去往在农村的公公家时，看见了一张栩栩如生的剪纸。
上面有一位蒙古族的女孩，正在专心致志地读书，写字，见我看得这么入神，公公为我诉说了这个小女孩的故事。这个小女孩原是上天派给蒙古族的女神，可不料小女孩在人间的身世很是凄惨，刚出生不久便父母双亡，只有奶奶悉心照料她，可周围邻居都不愿意靠近她，说小女孩是克星，一出生就把爸爸妈妈给克死了，奶奶早晚有一天也会被她克死。所以，小女孩每天都一个人闷闷不乐地待着。她很爱看书，知识面很广，却没有展示自己的机会。日子一天天过去了，有一天，小女孩突然在梦中梦见了一位天神，天神告诉她：“过几天，蒙古族就要举行一个‘学问大赛’，这是她展示自己本领的最佳机会，她本来就是上天派来帮助蒙古人民的女神。”
小女孩醒了之后，把这件事告诉了奶奶，奶奶也很赞成小女孩去参加这个比赛，从这之后，小女孩每天都在很用功地读书，学习，希望自己可以赢得一个好成绩。时间不知不觉就从身边溜走了。到了比赛的时候，人们不情愿跟小女孩比赛，免得自己沾上了晦气，但裁判说小女孩也是蒙古人民，有权利比赛，待小女孩谢过了裁判之后，便专心致志地开始比赛了。开始几题很容易，人人都会做，可随着题目难度的加深人们一波波的被淘汰了，最后只剩小女孩一人站在台上，夺得了冠军。人们不相信，说小女孩在作弊，正在小女孩极力辩解的时候，一阵狂风袭来，天神下凡了。天神告诉人们小女孩就是上天派来的女神之后，便又转身飞向了天空。人们把这件事一传十，十传百，很快，全蒙古族人民都知道了这件事。可小女孩并不在意，依旧勤奋学习，但现在，她并不闷闷不乐，每一天都有许多人向她请教问题，而她的脸上挂满了笑容。公公向我讲完了这个故事之后，我不禁赞叹：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸！
艺术的作文3
艺术，源于人们内心的思想，艺术的真谛其实是不经过思考的灵感，只有推陈出新的思想才能造就最有艺术感的画作；但也不完全是，比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，带给我们更多的是世界上顶级画功的完美创造力，还有的就是蒙娜丽莎最无邪、最神秘的微笑。
世界上有名的画家不计其数，可是荷兰的顶级画家梵高却是我最喜欢的一个。梵高在他生命的最后六年把自己完全献身给了艺术，创作了一件又一件出神入化的画作。他的《向日葵》使我心灵为之震颤,也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高的向日葵，体现了他像向日葵一般乐观向上的精神，他的精神的却是值得人们赞叹的。他看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂。他的作品全部都蕴含了自己的精神，他耐人寻味的画面，有着一个又一个的秘密，让人百思不得其解的画，仔细的看看过后，你大可看见画里的精神气力。可是，这样一个画家却是因为神经病自杀而亡，这是多么的可惜，就是一时之间就化为灰烬，消失在人士之中……
莫奈，也是一位享誉世界的画家。他是法国巴黎人，他的成名作是《印象.日出》，这是一幅透过蒙蒙薄雾来观望阿佛尔港口日出的油画。画图中，描绘出朦朦胧胧的雾景，多重的色彩把波光粼粼的水面给予了无限的光辉，把法国海港城市日出时的光与色体现得淋漓尽致。或许是我对这幅画的喜爱吧，所以使我对印象派的画也情有独钟。而它的鼻祖就是莫奈，这样伟大的人物开创了先河，他的创新精神怎么又不值得称赞呢？
但是，每个大画家的成名之路却不都是一帆风顺的，比如说梵高。梵高生前的作画无人问津，他的画都卖不出去，因为没有懂欣赏这样鲜为人知的画派，他的画在人们的眼里就是灰尘，是微不足道的。但他却坚持了下来，把讥讽、歧视都抛在脑后，一心想着作画，才能创造出这样名扬海外的佳作。可是，他的作品在他死后才被人发觉他作画的美……命运给予每个画家的都是不一样的，只有对艺术始终是执着的，那才是真正值得钦佩的画家。
艺术，给予人的是美感，是发自内心的享受。我爱艺术，它给人更多的是艺术所蕴含的一种力量，一种精神。艺术，是一个可以让人为之疯狂的东西，艺术，是一个可以让人享受到美的东西。
我爱艺术，我爱疯狂的艺术。
艺术的作文4
走进公园的竹林，定会听到三三两两的老人拉拉二胡，唱唱戏剧。就在今天，我闻声走进那几乎是老人海洋的地方，便看到一个老爷爷拉着二胡，脑袋随着音乐摇摆，还真有些铿锵有力的味道。身著红色披风的老奶奶面带笑容，神采奕奕，单看那张自信的脸就似乎如沐春风，半晌，她微微张开嘴，眼睛配合戏曲透着俏皮的光，歌声富有节奏，没有丝毫的拖泥带水，老太太落落大方，偶尔翘个兰花指在空中划段充满韵味的旋律，我不禁联想到她当年扎着马尾的洒脱身影。
剑，潇洒，桀骜不驯，武打片中多是帅哥靓女的玩意，而在这些老人手里却似乎柔中带刚，颇有些仙风道骨的意味。仔细品位，缓缓一击，拘泥中带有干练的风骚，收回 又如蓄势待发的雄狮，移步似即将展翅的巨鹰，可不比那刀光剑影更有余味？白色的绸衫被汗浸湿，老人的两颊透着红色的饱满，健康的笑容掩埋了岁月的沧桑。
曾经在电视上看到一个90多岁的老奶奶，为了迎接奥运，为了让更多的人更多的人了解中国，她每天坚持做剪纸，早晨努力学习英语，她说：“我算了一下，我要出200本剪纸，每个月出5本，一年365天，四年可以出完，给每个国家都送一本。”在她的身上，我看到了毅力，在这个北京老奶奶的话中，我看到了一个世纪老人对祖国炽热的爱。她用已不太灵活的手剪下“北京欢迎你”，剪下孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆。”剪下了中国特有的梅竹风骚。
现在，到吃似乎都讲究“金”，黄金强档，黄金时期，脑白金，黄金搭档……但他们似乎不再去关注金的末尾，这些乐观向上的老人，老人的艺术，承袭的是中华民族龙的精髓，比起事业与流行，或许古板，但是却是华夏儿女更应该引以为豪的一面。
剪纸、舞剑、唱戏曲，生命的歌被老人们演绎得更为响亮。
艺术的作文5
口才已经成为现代社会的一门技术，良好的语言表达能力也不失成为一种艺术。有人说“没有口才的人，有如发不出声音的.留声机，虽然是在那里转动，却不使人感到兴趣。”我觉得这个比喻再贴切不过了，混沌的语感，杂乱的表达，定然使人索然乏味。因此，培养孩子的语言能力是非常重要的。
从女儿开始咿呀学语，我就注重培养她的语言能力，一路学习，一路摸索，总结了一些经验，和朋友们一起分享。
首先要给孩子创造一个说话的环境。
这个说话的环境无非就是要和孩子多多交流，多和孩子交谈是很必要的一件事。比如鼓励孩子唱歌或朗诵古诗，或者定期举行家庭表演会，以此训练孩子的胆子；也可以让孩子重述听过的故事，帮助孩子学会简要的讲述；对于年龄大点的孩子可以经常与他讨论一些感兴趣的话题，考验他的临时发挥能力与应变能力。
再次要多读书，积累丰富的语言。
“读书破万卷，下笔如有神”，书读多了，笔下自然有如神助，文章就会妙笔生花。其实，语言发面也是这样的，看的书多了，自然出口成章。所以，我们要让孩子们多读书，积累大量的词汇，精妙的语句，等到水到渠成，口若悬河也就可望又可及了。
最后就是注意培养孩子标准的普通话。
普通话在全国已经普及开来，然而每个地方的普通话似乎听起来都不大一样，那是因为多多少少加入了各地的方言，这样的普通话听起来有点怪怪的，也不那么优美。培养孩子的语言能力也需要标准的普通话。
早些年也曾向一位节目主持人讨教过一些知识，在这里分享一下。
1、讲话前，深吸一口气，平静心情，面带微笑，这样做语速会比较平稳，声音比较婉转。
2、吐字清晰，不能含糊不清。
3、发音准确，注意声调。例如“山明水秀”分别读第一声、第二声、第三声、第四声，一定要读准声调。
这些内容常加练习，一定可以说出一口动听的普通话。
我们对孩子有许多期望，不仅期望她是个内秀的人，也期望她更具文采。当语言渐渐艺术化，必将给我们的孩子的五彩人生画下最绚丽的一笔。
艺术的作文6
旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇；也有人怀念剧中经典人物形象；还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。
不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。
反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道？说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。
毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢？只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。
也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。
经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。
艺术的作文7
艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。
我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。
等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。
提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。
现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。
我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！
艺术的作文8
中华艺术，博大精深。国粹京剧，从清朝开始到今日，仍然不过时，惟妙惟肖的“剪影”，形象的刻画了生活的乐趣，小小的“剪纸”，街头巷尾到处可见，却无伤大雅，然而在无数文化瑰宝中，我却对陶泥情有独钟。
记得小时候，我就爱玩泥巴，我把它看作生活的乐趣所在，看着一个个小人，做工虽不精细，但却是自己的劳动成果，也许就是因为它，才使我以后爱上了陶泥。
有一天，爸爸带我去一个地方，里面的东西我一件都没有看过，十分好奇，就像哥伦布发现了新大陆，来到了另一个世界。我就像刘姥姥进了荣国府，少见多怪，问完了这个问那个。
经过一番追问，我才从老爸口中得知，这里居然是做陶瓷的地方，我大喊了一声：“做陶瓷万岁！”
爸爸没好气的问我：“嘿，你先别着急万岁，你知道陶瓷怎么做吗？”他给我泼了一盆凉水，我挠了挠脑袋，摸了摸鼻子，一会儿我做了个鬼脸说：“小儿才疏学浅，还请老爸不惜赐教。”“那我就收了你这个徒弟吧。”
老爸先让我拿一些泥巴过来，他问我：“你小时候不是经常玩泥巴吗？捏一个形状吧。”我没想到如此之简单，几年来的“修行”终于有用武之地了。该出手时就出手，说干就干。这些泥巴虽然很滑，但是不黏，手感非常好，我三下五除二，一下子就捏出了个罐子形状，这时老爸就指指这点点，让我把某些地方修改。
我不厌其烦，一切行动听指挥，直到老爸说差不多了，接下来老爸把它放在一个转台上，让我把它转一转，我耐心的转，转了个八九十圈，头都转得七荤八素了。最后把它放进火炉里，一会儿过去验收成果。我忐忑不安地打开火炉，一道金光射出，我的陶瓷做好了。虽然不精致，但是作为初学者，我也满足了，因为我相信，以后我会越做越好。
经过这一次的体验，我尝到了自己动手做的乐趣，也体会到了艺术人那坚定的毅力，要知道，一件完美的艺术品，是用多少汗水换来的呀！我希望传统文化能够继承，也希望更多的人能够参与我们的列队。
艺术的作文9
记得那天，我和爸爸一起到博物馆欣赏书法。我盯着那一篇篇气势雄伟苍劲有力的书法作品，看得入了神。这时我的口水简直可以说是：“飞流直下三千尺了。”爸爸看了我这般“馋”样，说：“是不是也想学呀！要知道书法作家可不是那么轻易就能写得一手好字的。那一定要有耐心坚持、耐心再耐心哦！可你，最好还是放弃算了！”听了爸爸这话，为了挣回面子。“好，我就证明给你看，我一定不是你说的那种人。”我和爸爸打了赌，如果我可以练得出一手好字，他奖励我一百元钱。听了爸爸这句话，我学书法的劲头就更大了，当然有一点我是冲着爸爸这一百元钱而来的。
爸爸给我买来几本学书法字帖和一本书法字典让我自己学，刚开始劲头挺足的，规定每天写四页，真是：“万事开头难啊！”我连笔的怎样拿都不知道。我以为像拿圆珠笔那样，就把我自认为佳作的作品给爸爸看破。爸爸一看就在笑起来，说你想要我的一百元钱呀！看来没希望了。爸爸说归说，然后，他细心地教我怎样拿笔，怎样写笔画。偏偏我是一个爱较真的人，听了他这句话，我想学好书法的念头就更大了。
“万事开头难”，这句话说得不错，但是我觉得“坚持更难”。慢慢地我学书法的劲头逐渐减少，从每天四页写成了三页，逐渐发展到最后只写一页，因为觉得长期学没有什么用，又学不像信心和激情都被磨灭掉了。可我想起爸爸的话和约定，心里的激情又燃烧了起来。终于经过我无限努力，坚持不断的耐心练习，我被老师推荐去参加书法比赛，我获得了书法比赛一等奖。嘻，嘻，嘻……存钱罐里又多了一位新朋友。同时，我也收获了很多比金钱还要重要的东西，心里比喝了蜜还要甜。
这次学习让我知道成功需要付出汗水，正是因为我的耐心坚持，让我获得了成功的喜悦。
艺术的作文10
老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”—— 《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。
不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。
毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。
有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。
艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。
艺术的作文11
双手轻柔而细腻地压揉着眼前褐色的泥球，双眼彷彿逆发着炙热的光芒，有种创造新生物的渴望，嘻笑间不忘左顾右盼、观察同学们的进度和半成品的形状，在幼儿园大班教室里的女孩微笑着，创作自己最纯真无暇的幻想。
一块泥巴色的陶土经过最华丽委靡的想像旅程后，有了美好的形状，它的一生在孩子脑海和巧手交织下有了精彩的故事。陶艺老师今天的主题是动物，于是，下课后的大方桌上放眼望去，尽是熊、猫、狗甚至有莫名巨兽的形态在众多作品里占据一方。而安静沉默的女孩则让自己的想像驰骋飞扬，越过了苍穹和深洋，寻觅着心中最适合这块陶土的样貌，在一段反覆搓揉、压扁、搓揉、塑形后，她终于满意的笑了，原本如朽木一般不甚起眼的陶土变成充满自信和奇特外观的“动物”，但是，同样使人注目并且惊艳。
书柜上一件件烘干过的陶艺作品是害羞的幼儿园女孩和世界的对话，她不擅与人交际，每次出门总是羞涩地躲在母亲后头，每次班上办活动总是安静地站在教室一隅等待别人的邀约才敢加入，面对人群，女孩往往是沉默且怯懦的，但是面对一团团看来有些肮脏的泥块，她却如获至宝，有了表达自我的管道。女孩喜欢沉浸在充满嬉闹和乐的教室里，她的小手与陶土和些微的清水对话，有时，她也会睁着灿亮的大眼睛看看隔壁的同学有什么不同而新颖的想法，然后创造出独特却不失风格的作品。
美术馆里的画作、雕塑、空间装饰，电影院所播放的文艺片、爱情片、动作片，戏剧厅里所表演的舞台剧、歌舞剧等等，皆是一件件经过艺术家呕心沥血的创作，皆是一件件陶冶性情的作品，他们为生活增添无限想像与美丽，若是缺少了这些东西、生活将枯燥乏味。然而，除了陈列在大众面前巨丽或不朽、甚至价值连城的艺术作 品外，在某个幼儿园教室里，大方桌上那些纯真充满想像且美好的陶土作品也正散发着不容忽视的光与热。
艺术的作文12
我的梦，只需要我闭上眼睛，就会像泡泡一样从脑海中冒出来，一个个晶莹剔透:成为科学家的梦，飞天的梦，画家的梦……在这些“梦泡”中，有一个泡泡别具一格。
那是个充满彩虹色彩的“泡泡”，泡泡中间有一架白色的三角钢琴——那就是我最大的梦——当一个钢琴家。
在我上幼儿园时，妈妈就发现了我对音乐的热爱，于是给我在少年宫报了个钢琴班。那时的老师姓周，是个年轻漂亮的阿姨。那时，我还小，弹钢琴时手指都腌着，根本做不到什么“指关节三角形”，而且手指甲也比较长，弹琴时“夸夸”地响。周老师并没有批评我，只是一点一点地帮我纠正。后来，由于周老师到成都养孩子去了，我便没有再弹钢琴。
过了一年，我上一年级，爸爸把我介绍给学校的音乐老师蹇老师，于是我又开始了我的钢琴生涯。蹇老师同样很温柔，一点一点地帮我复习基本功。在蹇老师那里，我同样长进很快，也渐渐喜欢上了钢琴。两年后，我已经能够熟练地弹奏许多基本乐曲。
为了帮我提高琴技和兴趣，在我七岁时，妈妈买回了一架钢琴，蹇老师也送给了我一个节拍器。有了这两样宝贝，我离我的钢琴梦更近了。每天一有时间就在家中练钢琴，我的琴技也在不知不觉中渐渐地提高了，对钢琴的喜爱也越来越深。虽然有时候，我也会因为曲子太难弹而烦恼，甚至会大发脾气。可是，每当我脑海中又浮现出那个美丽的“梦泡”时，我就会平静下来，去面对现实，去为我的梦想而努力，坚持不懈。
蹇老师教给我，弹钢琴也要有感情，融合自己的情意与它本身的意境，同时注意提手臂，抬手腕，注意放松，就能弹出令人称赞的美好的声音;柔和的语调，脍炙人口。蹇老师还会用生活作比喻，帮助练习。当我手握不出一个圆形时，她会让我回家握鸡蛋定型。当我手臂不能够灵活摆动时，她会让我回家拍皮球练习。当我弹琴曲不成调、结结巴巴时，蹇老师会拿一个人说话或者爬楼梯作比喻。这些大大增加了我对钢琴这门艺术的热爱。
转眼间，我已经在蹇老师那里学习了快六年时间了，今年下半年，我就要考十级了。虽然有难度，但我不会放弃，我不会忘记“琴不离手，曲不离口”。我相信熟能生巧，我要让那美妙、清脆的琴声伴我一生。
我做钢琴家的梦并不遥远。有朝一日，我一定会逮住那个“梦泡”，一定会在人生的长河上，架起一座桥梁，与它汇合的!
艺术的作文13
暑假的一天，县文化局在城镇小学举办了“对接长珠闽，打造赣江源”文明之风美术、书法、摄影作品展。妈妈带我来到学校参观。
我们一进校门，便看见一个大型广告牌竖立在操场中间，上面介绍了举办本次艺术作品展的目的和意义。本次艺术展共有三个展厅。我们首先来到第一展厅，这里展示的是书法和国画。书法字体有行书、楷书、隶书，类别有立轴、中堂、条幅、横批。我最喜欢国画《雄鸡报晓》，画的是一只大公鸡，大红冠子花外衣，正昂着头在啼鸣。我想：我们祖国的版图不是像一只雄鸡吗？它正在向全世界宣告：中华民族繁荣富强起来了。
接着，我们来到第二展厅，这里最引人注目的是一块碑刻作品。石碑上刻有两只鹰，栩栩如生。其中的一只在天空中展翅翱翔，好像发现了猎物要猛扑过去，另一只则蹲在岩石上，好像在注意着周围的动静。石碑中间刻有“对接长珠闽，打造赣江源”十个大字，字体苍劲有力。
最后我们来到第三展厅，这里展示的是摄影作品。《流光溢彩》拍摄的是家乡新建的休闲场所——赣江源金圣广场的夜景，喷泉在五颜六色的灯光照耀下显得流光溢彩。《时尚莲农》拍摄的是一位六七十岁、笑容满面的老农在莲池里一边摘莲蓬一边打电话的情景。莲池里的荷叶碧绿，荷花分外娇艳，我不禁想起宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。《丰收的喜悦》拍摄的是一群烟农在忙碌着收烟叶的情景，从挂在他们脸上的微笑，可以看出他们内心充满了丰收的喜悦……
我被这些摄影作品深深吸引住了。我不仅佩服摄影作者高超的技术，更赞叹家乡发生了巨大的变化，人们过上了幸福美好的生活。
参观结束了，我和妈妈恋恋不舍地离开了展厅。在回家的路上，我想：家乡的变化真大呀，我长大后，我要把家乡建设得更加美丽、富饶。
艺术的作文14
接着，我又来到了一间能帮人变高矮的房间。它看上去没有什么特别之处，但进去一看，才发现屋子的地面是倾斜的呢！我站到了左边的角落，妈妈来到右边的角落，爸爸用相机拍下了这一个镜头。我拿过相机一看，吓了我一跳：照片里的妈妈非常高大，而我却出乎意料地矮小。这是为什么呢？我百思不得其解，后来用手机查了一下资料，才似有所悟：原来那是一间根据透视原理加工成的特别房间，地面倾斜，站的远近不同，顶部的高矮差异，再加上欣赏者的角度不同等因素，就造成了这种状态。
“3D魔幻艺术真有趣！”在爸爸的一再催促下，我恋恋不舍地离开了展厅。
简评：“3D魔幻艺术画”以其独有的魅力吸引着小作者，不仅看得仔细，玩得开心，还用笔有重点地记录下了参观时的所见所为所思，表达了喜爱之情。
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
当我们景秀中学艺术节的帷幕渐渐拉开时，同学们的艺术激情逐渐展现。那稚气的歌声中，充斥着对艺术的热爱；那稚嫩舞蹈中，跳出了对艺术的向往；那灵动的画笔，更放飞了对艺术的梦想。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。艺术节是属于每个人的，只要你愿意，艺术的大门将永远向你敞开
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
艺术的作文15
寒假的一天，爸爸对我说:“吟颖，从明天开始，早上跟我去买菜。”“为什么?’’我忙问。“一是让你学点当家的本领，二是免得你放假睡懒觉，变成小虫。”爸爸说得振振有辞。 想不到，我只跟爸爸去了菜场一次，竟盼着去第二次，第三次二。… 那天，我们还未到清波街农贸菜场，远处就传来一阵阵叫卖声:“鲜嫩的小白菜!活生生现割的小白菜!”等到了吃喝者—一位菜农老伯面前时，果然见他菜筐中小白菜的叶子绿得可爱，菜梗白白的还带点水珠，真象从梗里面渗出来似的。怪不得他要喊“活生生现割的小白菜”。我的兴致来了，紧跟着爸爸，在熙熙攘攘的人群中挤进挤出。
“吃糯米更豆!’’“灯笼青椒!吃喝声此起彼伏，一个赛过一个。我间道:“爸爸，什么叫糯米虹豆?”爸爸听了笑着说:“大概是斑豆吃起来象糯米一样，才叫糯米斑豆吧!你看，青椒多象小灯笼，就叫灯笼青椒。”周围的人听了爸爸的话，都哈哈大笑起来。 我的兴趣越来越浓，催着爸爸再往前走，来到一个鱼摊前，只见摊前竖着一块牌子，上写几个醒目大字:“活维鱼，刚出来!新鲜河虾，味鲜美!”根据前两次听吃喝声的经验，我慢慢悟出了点名堂，想这牌子写的大概是为了“突出中心”，“突出重点”吧?一会儿卖鱼的又吃喝起来:“价廉物美，快买快买!”这叫声中带着要求，带着催促，使人不自觉地会跑过去，瞧一瞧，挑一挑。爸爸就在这个摊上买了一条大链鱼。 水果摊的吃声更是别有风味，使我听了心怒放。
“吃甜心菜儿!”“尝水晶石榴!”“正宗福建‘西红宝’西瓜，皮薄汁多味甜j”“奶油紫葡萄，不甜不要钱!，，。··…吃喝声此起彼伏，拉腔拿调，简直可以和《红高梁》插曲比美了。晗喝声那么亲热，那么富有吸引力，在买菜人心中搔痒痒似的，直搔得你非买了吃到你嘴里不成。这吃喝越起劲，买的人就越多;买主越多，吃喝就越有劲。真有点艺术性! 从菜场归来，我一边回忆着这咄喝声，一边琢磨着学过的知识，这不都是运用了比喻、夸张，还有对偶的知识吗?这些吃喝声，是那么简洁明了，使人听一声就明白。声调又象流行歌曲一样，还有点迷人的旋律呢!想着想着，我不知不觉也学着吃喝起来!爸爸对我说:“吟颖，热爱生活的人会觉得生活处处有学间，你说是吗?’’ 爸爸带我去买菜的理由又该加上一条了。
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